Le Sibère Carnet de Christophe Courtois

Au service secret de Sa Majesté

2011-11-27T22:06:00.001+01:00

Combien les "James Bond" attirent-ils traditionnellement de spectateurs en France ?

Quel est le "James Bond" a avoir eu le plus de succès en salles en France ? Vire-t-on les interprètes de 007 quand leur film a eu moins de succès que le précédent ? Les "James Bond" interprétés par Pierce Brosnan ont-ils eu plus de succès que ceux interprétés par Roger Moore ? Le premier Roger Moore, "Vivre et laisser mourir", a-t-il fait mieux que le dernier Sean Connery, "Les diamants sont éternels" ? Pierce Brosnan pouvait-il s'attendre à être débarqué après "Meurs un autre jour" ? Daniel Craig fait-il mieux que Pierce Brosnan ?

Vous trouverez les réponses à toutes ces questions dans ce simple graphique reprenant le nombre de spectateurs en France de chacun des films de l'agent secret le plus célèbre au monde ! (cliquez sur le graphique pour l'agrandir)

Reflets dans un oeil d'or

2011-11-22T00:15:00.002+01:00

Au vu de cette soudaine gloire universelle, consécutive à la circulation de ces compilations d'affiches sur plusieurs milliers de sites et blogs en tous genres (du Brésil au Japon !), il était évident qu'il me faudrait dorénavant apprendre à vivre en fuyant les paparazzi. Aussi est-ce tout naturellement que je cherchais à remettre la main sur des lunettes noires, accessoires indispensables à toutes vedettes.

Quelle ne fut pas ma stupeur de constater qu'en dehors de l'agent K et de l'agent J*, la plupart des stars figuraient sur les affiches avec des lunettes dont les verres n'étaient... jamais noirs !

Je constatais ébahi la présence de reflets dans toutes les lunettes présentes sur des affiches de films. Etrangement, je m'étonnais de ne jamais m'y voir - bien que la logique eut voulu que l'observateur de l'affiche se reflétât lui-même dans les verres - avant de découvrir tant de richesses dans ces lunettes : des billets de banques, des méchants ou des victimes, des gratte-ciels, la maison blanche, des flingues, des flammes, des palmiers... Oui, on trouve de tout dans des lunettes de cinéma.

Dès demain, je partirai donc à la recherche d'un fabricant de paires de lunettes "fric et palmier" correspondant me semble-t-il à mon nouveau statut. En attendant, jetez vos lunettes noires et n'hésitez pas à cliquer sur ce petit florilège pour l'agrandir.

(* suis-je bête, les Men In Black ont besoin de se protéger des effets de leur "flashouilleur", évidemment).

(Please find a rough translation of this trivial introduction. Please bear in mind that I am found of writing in French, so it may be a good way... to start learning French!
Given this sudden worldwide fame (as a result of my collages spreading on thousands of websites of all kinds, from Brazil to Japan), it was clear that I would now learn to live avoiding paparazzi. It was therefore natural that I tried to lay my hands on dark glasses. I was actually astonished that apart from MIB agents K and J, most stars’ glasses were never dark! (“black glasses” in French). I noted amazing reflections in all these movie posters glasses. Surprisingly, I never saw me - although the logic was that the observer should have been reflecting itself in the glasses - before discovering so much treasures: notes banks, villains or victims, skyscrapers, White House, guns, flames, palm trees... Yes, you can virtually find everything in movie posters glasses. Tomorrow I will be looking for "money and palm" glasses matching my new status. In the meantime, feel free to click on the collage to enlarge.)

Déclaration d'indépendance... unicolore

2011-11-09T14:34:00.005+01:00

Imaginez-vous dans la peau du distributeur d'un très bon film "indépendant" américain.

Votre petit bijou a probablement été plébiscité au Festival de Sundance, y rafflant plusieurs prix ; il est possible que certains festivals européens vous aient déjà harcelé pour présenter le film ; on s'arrache déjà le scénariste ; les observateurs les plus avertis placent déjà votre poulain dans la liste des prétendants sérieux aux Oscars...

Malheureusement, cet objet cinématographique bizarre souffre aux yeux du public du Middle West de l'absence d'explosions ou de stars de très gros calibre. Autant le dire tout de suite, vous n'êtes pas si bien barré que ça, en dépit des récompenses qui s'accumulent déjà sur votre bureau. Comment avez-vous pu mettre autant de fric sur un canasson ne comportant pas la moindre fusillade, hein ?

Comment vous en tirer ? Comment faire passer au public le message que votre film n'est pas un "petit film" mais un "grand film indépendant" ? Comment donc attirer l'attention sur ces "Little Miss Sunshine", "Garden State" et autres "Le Discours d'un roi" ? Sortez votre crayon de couleur magique...

Allégorie aérienne

2011-09-18T19:56:00.009+02:00

C'est au talentueux chorégraphe Angelin Preljocaj que l'on doit cette nouvelle publicité Air France.

Preljocaj (prononcez "Preliotchaï") est sans doute l'un des chorégraphes les plus doués de sa génération : il réussit à incorporer à la tradition du ballet classique la modernité de la danse contemporaine. D'ailleurs, Preljocaj compte déjà un certain nombre de chorégraphies entrées au répertoire du Ballet de l'Opéra national de Paris.

Les deux danseurs sont Virginie Caussin et Benjamin Millepied, et la musique le concerto pour piano 23K 488 de Mozart. Cette splendide publicité intitulée "L'envol" est une envoutante allégorie du décollage. D'une éblouissante pureté, cette publicité est vraiment... aérienne.

Enfin, notez que ce film s'inscrit dans la continuité de l'évolution de la communication publicitaire de la marque analysée il y a trois ans dans ce billet, que je vous invite à relire : Air France dans l'air du temps (disparition des vues intérieures des avions, puis miniaturisation des avions, puis disparition des avions, etc).

Question difficile : de quelle couleur sont les robes dans les films ?

2011-08-21T23:01:00.011+02:00

Laissez tomber les quelques sporadiques petites robes noires. Oubliez les robes vertes, jaunes, bleues, rayées, multicolores, à motifs, sombres ou printanières. Depuis un siècle, au cinéma, il n'y a définitivement qu'une seule couleur de robes, qu'on soit à Hollywood ou à Paris, pour incarner la séduction. Etonnamment, c'est une couleur de robes aussi invariable dans les films qu'elle est, me semble-t-il, rarissime dans la vie normale.

Voici 160 petits indices... (je vous recommande de cliquer sur l'image pour l'agrandir)

Avez-vous déjà vu les toutes premières apparitions de Batman et Spider-Man ?

2011-08-21T17:50:00.005+02:00

En 1939 et 1963, à un quart de siècle d'intervalle, paraissent respectivement le numéro 27 de "Detective Comics" et le numéro 15 d' "Amazing Fantasy". Les jeunes lecteurs de l'époque ne le réalisent pas encore, mais ils ont entre les mains les toutes premières apparitions de nouveaux super-héros qui marqueront la moitié de siècle qui va suivre.

Dans le "Detective Comics" n°27, c'est sur un toit que les jeunes américains découvrent un homme masqué surprenant des voleurs, "l'homme-chauve-souris", "the bat-man" ! (on notera que sur la couverture, on lit "Batman", mais que dans cette première planche, son nom est orthographié avec un tiret).

Dans "Amazing Fantasy" n°15, c'est dans une chambre que Peter Parker enfile pour la première fois son costume de Spider-Man (cette fois, "spiderman" est orthographié sans tiret, mais ce dernier est bien présent sur la couverture, et c'est cette orthographe avec tiret que les créateurs gardent dans les aventures suivantes).

Aujourd'hui, ces premières apparitions font sourire tant elles paraissent rudimentaires. L'essentiel y est pourtant : les personnages, les costumes, le ton. On notera seulement que juste avant la case de la première apparition de "Spider-Man", Peter Parker se fabrique des petits lanceurs de toiles d'araignées, tandis que les films les plus récents préfèrent vanter une mutation génétique...

La planche de "Spider-Man" apparaît ci-dessous dans sa version conservée à la National Library, mais le numéro était évidemment en couleurs (la colorisation faisant l'objet d'une deuxième étape sur une feuille séparée).

Au fait... vendus respectivement 10 et 12 cents, ces deux numéros valent aujourd'hui chacun plus d'un million de dollars. Je doute malheureusement que mon exemplaire numéro 1 d'Astrapi prennent un jour autant de valeur, quand bien même Hollywood se déciderait enfin à faire des films "Touffu"...

Les affiches de films... de dos

2011-06-22T00:22:00.009+02:00

Vous noterez avec moi, chers Sibères lecteurs, les quelques grandes principes se dégageant de ce florilège d'affiches de dos : l'affiche de dos est singulièrement dépouillée, de sorte que la richesse de ce dos vous saute aux yeux [sic] ; le dos est toujours solitaire ; la présence d'un chapeau implique obligatoirement une arme cachée dans le dos ; le ténébreux regard de biais est fortement recommandé (jusqu'à se retrouver sur l'affiche d' "Un long dimanche de fiançailles").

A trop abuser de ce genre de ficelles, les distributeurs de films pourraient bien finir par se mettre le public... à dos. Mais entre nous, franchement, connaissez-vous beaucoup d'autres secteurs d'activité qui optent pour un point de vue aussi insolite pour faire leur publicité ? (cliquez sur l'image pour l'agrandir)

Ces affiches me sortent par les yeux !

2011-06-17T22:01:00.007+02:00

En matière d'affiches de films, j'ai l'oeil : certaines similitudes me sautent tout simplement aux yeux. Il suffit d'ouvrir l'oeil pour les repérer ! Je vois d'ailleurs d'un très bon oeil ces codes publicitaires que le public décrypte inconsciemment et qui renseigne ce dernier sur le genre, le ton, l'ambition, la "famille" de films à laquelle celui-ci appartient. D'ailleurs, certains distributeurs de films se mettent parfois le doigt dans l'oeil en voulant à tout prix concevoir des affiches "originales" (ils sont fiers de n'avoir pas froid aux yeux) ou en créant des affiches qui valent le coup d'oeil. Ils oublient que ces publicités n'ont comme seul objet que de jeter de la poudre aux yeux ou de faire les yeux doux aux spectateurs potentiels, afin que ceux-ci se précipitent au cinéma les yeux fermés !

A trop en voir pourtant, certaines affiches peu ragoûtantes vous sortent parfois par les yeux. Vous ne voyez donc pas à quelle famille d'affiches je fais référence ? Mon oeil !

Conversation avec le président Kennedy : "Is it the top priority?"

2011-06-16T20:45:00.008+02:00

Il y a 50 ans cette année, John Fitzgerald Kennedy lançait devant le congrès des Etats-Unis le célèbre programme Apollo destiné à faire marcher un homme sur la Lune. Cette annonce était éminemment politique, les Etats-Unis ayant essuyé le mois précédent deux splendides camouflets sur la scène internationale : l'échec du débarquement de la baie des cochons, à Cuba, et le vol du premier homme dans l'espace... par un soviétique, Youri Gagarine.
L'Amérique se lançait alors dans une des plus spectaculaires aventures du siècle, signe du génie et du volontarisme humain.

Pourtant, un an et demi plus tard, JFK est singulièrement inquiet. La NASA poursuit de nombreux programmes de recherches spatiales et perd de vue, du point de vue du président, la portée politique de la mission principale qui lui a été assignée avec Apollo. En bref, elle se disperse. Dans les rangs de la communauté scientifique et intellectuelle des Etats-Unis, à l'inverse, on commence sérieusement à s'interroger sur le bien-fondé de cette décision qui engloutit des milliards de dollars (une portion très significative du budget national) et détourne des dizaines de milliers de scientifiques d'autres sujets de recherche pour un objectif aussi... lunatique.

C'est dans ce contexte que le 21 novembre 1962, le président Kennedy convoque le directeur de la NASA et ses principaux conseillers scientifiques à la Maison Blanche. Il n'est pas difficile de comprendre que le président entend réaffirmer clairement sa volonté, que dis-je, son injonction catégorique. Si vous avez des doutes sur la façon dont laquelle un président des Etats-Unis exprime ses ordres, cette conversation, au ton parfois comminatoire, devrait vous éclairer.

J'oubliais en effet de vous le rappeler : toutes les réunions du président à la Maison Blanche sont enregistrées. Vous pourrez donc écouter dans quelques instants, comme si vous y étiez, cette conversation singulièrement animée qui marqua un tournant dans l'Histoire du siècle, en engageant résolument la NASA dans un seul et unique programme.

Vous serez impressionné, j'en suis sûr, par la détermination de JFK et par sa motivation profonde : qu'importe les avancées scientifiques, il s'agit essentiellement d'une course avec l'Union Soviétique qui dessinera les futurs rapports de force de cet ère de guerre froide. A entendre le président, c'est la seule justification des milliards de dollars dépensés dans le programme Apollo. "Allez sur la Lune le deuxième, c'est sympa, mais c'est quand même être deuxième."

Je vous invite enfin à réfléchir à ceci : pendant ces quelques minutes de conversation se sont tout simplement joués le destin de la science et celui de la politique internationale du XXe siècle. Et oui. Où en serions-nous aujourd'hui si JFK avait tempéré son jugement, si les russes étaient arrivés les premiers sur la Lune, ou si les Etats-Unis n'avaient pas décidé de dédier autant de milliards à la recherche ?

Pour écouter le président Kennedy, cliquez sur l'image, puis sur "listen" et enfin sur la flèche "play". (la conversation est retranscrite simultanément, ce qui devrait vous permettre, quel que soit votre niveau d'anglais, de suivre très aisément ces échanges).

Tom Cruise, de préférence de profil !

2011-06-01T12:48:00.006+02:00

Quand on y pense, il est relativement peu courant de voir un acteur de profil sur une affiche de film. la récurrence avec laquelle Tom Cruise apparaît parfaitement de profil sur la plupart des affiches de ses films n'en est que plus insolite !

Quand l'originalité d'une affiche vous saute aux yeux... même les yeux bandés.

2011-06-01T11:36:00.014+02:00

L'affiche de "Présumé coupable", le prochain film de Vincent Garenq relatant l'affaire d'Outreau, nous présente le visage de Philippe Torreton, les yeux bandés. Si l'allégorie de la Justice est souvent représentée ainsi, çela ne signifie pas que la justice est aveugle, mais qu'elle ne se laisse pas influencer. On ne peut pas vraiment en dire autant du graphiste qui a eu cette idée "originale" de concevoir une affiche de film reprenant un visage en gros plan, un bandeau sur les yeux...
Pourtant, même déjà vue, une affiche n'est en pas moins efficace pour autant : après tout, celle-ci ne vous invite-t-elle pas à aller voir ce film... les yeux fermés ?

Les acteurs devenus réalisateurs, auteurs de mauvais films ?

2011-05-10T00:50:00.008+02:00

Je le concède, j'ai été singulièrement agacé de lire il y a quelques jours sur Twitter sous la plume d'un blogueur, réputé cinéphile, cette petite pique sarcastique sous forme de question rhétorique : "Si nos nouveaux réalisateurs se nomment Daniel Auteuil, Kad Merad et Mélanie Laurent, comment peut-on décemment avoir espoir en le cinéma français ?".

Je n'entends pas ici prendre la défense des trois acteurs devenus réalisateurs - je laisserai à chacun la liberté de se faire une opinion sur leur talent de réalisation quand leurs films sortiront au cinéma - mais m'élever contre un préjugé... prodigieusement idiot (comme tous les préjugés, me direz-vous).

Vous l'aurez compris, l'auteur des lignes incriminées part du postulat implicite qu'un (simple) acteur ne peut réaliser un (excellent) film. Je conteste, je m'insurge, que dis-je, je me révolte !

Vous tiquez, je le vois. Vous doutez vous aussi, n'est-ce pas ? Evidemment, s'agissant d'une appréciation qualitative (bon ou mauvais réalisateur), il me faut des exemples incontestables pour faire valoir mon point de vue. Même en me creusant le ciboulot quelques minutes, ce ne sera pas une tâche facile.

Considéreriez-vous comme un argument recevable que des acteurs devenus réalisateurs aient réussi à réaliser de très bons films salués par des Oscars ? Ou mieux encore, que des acteurs devenus réalisateurs aient réussi la prouesse encore plus rare de remporter simultanément l'Oscar du meilleur film (la récompense suprême) et celui du meilleur réalisateur, ne laissant aucun doute sur leur réussite ? Si c'était le cas, il me suffirait de citer Sydney Pollack, doublement récompensé pour "Out of Africa", Robert Redford pour "Des gens comme les autres", Clint Eastwood pour "Million Dollar Baby", Ron Howard pour "Un homme d'exception", Mel Gibson pour "Braveheart" ou Kevin Costner pour "Danse avec les loups". Six acteurs devenus réalisateurs et repartis chez eux avec les deux statuettes les plus prestigieuses...

Vous êtes encore sceptiques, je le devine. Et si ça ne valait que pour quelque rares "bons" acteurs, dites-vous ? Je m'empresserais de vous citer Mike Nichols, récipiendaire de l'Oscar du meilleur réalisateur pour "Le lauréat", ou Warren Beatty pour "Reds", deux acteurs peu réputés pour leur jeu époustouflant...

J'en entends quelques-uns qui doutent encore... Somme toute, il s'agit d'acteurs devenus réalisateurs récompensés, mais des acteurs ont-ils réalisé des films mythiques du cinéma ? la contre-attaque est solide. Il est peu probable en effet que mes neurones vieillissants gardent en mémoire que "La nuit du chasseur", "Easy Rider", "Le dictateur" ou "Une femme d'influence" ont tous été réalisés par des acteurs, Charles Laughton, Dennis Hopper, Charles Chaplin ou John Cassavetes. Il est peu contestable en revanche que ces films aient durablement marqué l'Histoire du Cinéma avec des majuscules partout...

Les plus jeunes des lecteurs - à qui tous ces films ne disent absolument rien - font déjà du bruit au fond. "Eh, papy, raillent-ils probablement, c'est bien joli, mais les acteurs devenus réalisateurs, ça n'existe plus depuis belle lurette !". Je m'abstiens donc de citer Rob Reiner (quand Harry rencontre Sally), Jodie Foster (Le petit homme) ou Sylvester Stallone (Rambo), des interprètes qu'ils n'ont pas connus, préférant citer "Thor" que "Beaucoup de bruit pour rien" dans les films réalisés par l'acteur Kenneth Branagh. Peut-être pourrais-je m'aventurer à citer des acteurs récemment devenus des réalisateurs reconnus, comme George Clooney (Good Night and Good Luck), Sean Penn (Into The Wild), Peter Berg (Hancock, Le royaume), Zach Braff (Garden State), Ben Affleck (The Town) ou Jon Favreau (Iron Man) ?

Ce léger sourire se dessinant déjà sur mon visage se fige quand tombe cette remarque acerbe : "ça n'existe qu'aux Etats-Unis, mon gars". Joli traquenard. Je me doute bien que personne ne viendra à mon secours en citant ces dizaines d'acteurs français devenus de talentueux réalisateurs, de Claude Berri à Jacques Perrin, d'Alain Chabat à Agnès Jaoui, de Zabou Breitman à Mathieu Amalric, de Dany Boon à Guillaume Canet, réalisateurs de films auréolés par le public ou par les critiques, selon leur style. Peu de chance également que je pense à Takeshi Kitano ou à Roberto Benigni, deux exemples d'acteurs étrangers devenus des réalisateurs inspirés...

J'enrage. En griffonnant un semblant de liste en moins d'une dizaine de minutes, je ne trouve qu'une bonne centaine d'excellents films réalisés par de simples acteurs, quand bien même d'ailleurs ceux-ci aient été de piètres comédiens. J'en oublierais presque "La nuit du chasseur", ce chef-d'oeuvre d'un acteur devenu réalisateur une seule et unique fois, en dépit d'une carrière longue de 64 films...

Après tout, peut-être tout ceci ne sera-t-il pas suffisant pour vous convaincre de laisser le bénéfice du doute à nos trois aspirants réalisateurs français, et de juger leurs films sans le moindre préjugé ?

Faune et flore singapouriennes

2011-05-06T21:43:00.010+02:00

Ayant fait une courte escale à Singapour de retour d'Indonésie, j'en ai profité pour faire ces quelques photographies de faune et de flore.

Non, bien sûr, les orangs-outans et les orchidées géantes ne se cachent pas entre deux gratte-ciels d'Orchard Road ou dans le patio de l'hôtel Raffles, mais dans deux lieux tout aussi mémorables. Le "Jardin national des orchidées" niché au coeur du "Jardin botanique de Singapour" est l'une des plus belles collections d'orchidées au monde ; le "Zoo de Singapour" probablement l'un des zoos les plus exemplaires d'Asie, sans la moindre cage.

Les lecteurs les plus assidus se rappellent probablement que l'année dernière, j'avais enfilé mon plus beau costume d'aventurier pour aller admirer des orangs-outans sauvages au fin fond des forêts de Bornéo, bravant une nature aussi joliment luxuriante que singulièrement hostile. Ce n'est donc pas sans une pointe d'agacement qu'il m'a fallu supporter ces touristes en goguette s'approchant sans mérite à quelques mètres d'imperturbables orangs-outans du zoo de Singapour pour les prendre en photo : et dire qu'il m'avait fallu braver les moustiques et les serpents pour en approcher ! Quoi qu'il en soit, je n'ai pas résisté longtemps à prendre moi aussi en photo ces cousins en semi-captivité dont la curiosité et l'apparente humanité ne cessent de me fasciner. Il n'en fallait pas plus pour que j'en fasse autant avec ces rares spécimens de tigres blancs...

Je vous invite à cliquer absolument sur ces photographies pour les voir en grand, en particulier les portraits d'orangs-outans.

Moment de grâce métropolitain

2011-04-19T22:24:00.008+02:00

Je ne peux m'empêcher de griffonner rapidement un petit billet sur ce moment de magie survenu il y a deux heures, dans le métro parisien.

Nous sauterons l'attente du métro, bien que celle-ci eut préalablement conditionnée mon état d'esprit (attendre 15 minutes le métro quand vous sortez du boulot à 22h30...), pour nous retrouver directement au moment où j'avisais une place assise libre au milieu de quelques jeunes filles et de quelques personnes âgées, dans cette rame passablement occupée, sans être tout à fait bondée...

N'ayant préalablement noté la présence d'aucune grande-mère ou femme enceinte (vous avez noté comme je suis bien élevé ?), je m'installais donc pesamment dans le siège, comme tout bon parisien harassé par une lourde journée de travail.

Les jeunes adolescentes discutaient entre elles dans la langue de Shakespeare. Quelques-unes étaient assises dans le même carré, mais il ne fallut que peu de temps au Sherlock Holmes que je suis pour deviner que les jeunes demoiselles d'outre-manche étaient un peu plus nombreuses, réparties dans toute la rame, entre les touristes, les parisiens ou les banlieusards. Il faut dire qu'elles s'interpellaient en riant, rajoutant à un environnement déjà bruyant. Si Hercule Poirot avait été dans cette rame, il aurait probablement confirmé mon estimation d'une quinzaine de sujets féminins de sa Majesté, ceux-ci se distinguant par un look "cool" d'adolescentes du XXIe siècle.

Voici pour le décor et les personnages.

Tandis que je rêvassais, l'une des jeunes filles assise à mes côtés commença à chantonner. Sourdement, un filet de voix presque inaudible, tout juste un murmure... au milieu des conversations et des bruits souterrains... quand la magie opéra. Sa voisine la plus proche reprit doucement la mélodie en riant. Puis une autre... Et au milieu du brouhaha du métro, des claquements de portes, des sonneries de fermeture et des étincelles sur les rails, quelques secondes suffirent à ce qu'un silence religieux se fit dans le wagon.

Et devant un auditoire bouche bée, l'on entendit alors ce que je m'empressais d'enregistrer sur mon téléphone...

Un voyage céleste dans ce monde souterrain.

Quelle est la faute d’orthographe la plus embarrassante au monde ?

2011-04-19T00:39:00.011+02:00

Il y a quelques mois, je m’étais permis de taquiner Alain Lambert, l’ancien Ministre du budget nouvellement nommé à la Cour des Comptes, en lui envoyant sur Twitter cette photo prise par votre serviteur.

Je ne m’étais pas privé de demander malicieusement au nouveau Conseiller-Maître s’il rentrait dans ses nouvelles attributions de haut magistrat de pouvoir faire modifier l’énorme faute d’orthographe gravée dans le marbre et dorée à l’or fin à l’entrée de la Cour des Comptes.

Soucieux d’épargner les deniers du contribuable, Alain Lambert m’avait d’ailleurs répondu en riant qu’il serait probablement moins couteux de demander à l’Académie française d’autoriser cette orthographe dans une prochaine édition du dictionnaire. J’imagine depuis le supplice de devoir passer tous les matins devant une faute d’orthographe gravée dans le marbre, au sens propre.

En me remémorant récemment cette anecdote, mes neurones joueurs n’avaient probablement pas d’autres desseins que de vous inviter à poursuivre cette petite réflexion : connaissez-vous d’autres exemples de fautes d’orthographe gênantes ? Quelle pourrait bien être la faute d’orthographe la plus embarrassante au monde ?

Voici donc trois petits exemples glanés de-ci de-là. Si vous en connaissez d’autres, je vous invite à les partager !

En 2007, sur un bulletin de vote du Modem figurait une petite faute d’orthographe sur le nom d’une candidate. Rien de grave, me direz-vous. Erreur. La commission électorale invalida le bulletin, obligeant le jeune parti à faire réimprimer... 3 millions d’exemplaires.

En 2010, l’actrice Julia Louis-Dreyfus se vit honorée par une étoile sur le célèbre Walk of Fame, à Hollywood. Quelques heures avant l’inauguration, on remarqua que les maçons avaient écorché son nom de famille, oubliant le « o » de Louis.

En 2009, le graveur chilien Pedro Urzua Lizana grava une nouvelle pièce chilienne de 50 pesos. Malheureusement, on ne se rendit compte de sa petite faute d’orthographe qu’après qu’un million et demi de pièces eurent été frappées et éparpillées dans la nature. Sur la pièce, un « i » avait remplacé un « l », et l’on pouvait lire « Chiie » au lieu de « Chile ».

Y a-t-il donc une couleur pour les affiches de documentaires animaliers ?

2011-03-28T21:43:00.008+02:00

Assurément, il ne vous aura pas échappé que sur une affiche de documentaire animalier, le titre est toujours écrit en blanc, le plus souvent en usant de la même police, du plus grand classicisme (si possible en majuscules).

Evidemment, vous n'ignorez pas non plus qu'il est souvent d'usage d'y faire figurer un "couple" de dos ou de profil. Vous n'aurez donc pas manqué j'en suis sûr l'étrange similitude des "Ailes Pourpres" et de "La marche de l'empereur" (où l'on découvre la capacité d'imitation du flamand rose, quel blagueur celui-là), de "Loup" et du "Dernier trappeur", ou du triptyque de dos, "Le renard et l'enfant - "Les animaux amoureux" - "Nicostratos le pélican".

Certainement, vous savez tous que la présence d'une lune gigantesque, si elle n'est évidemment pas obligatoire, est pour le moins chaudement recommandée.

Mais franchement, je doute sérieusement que quiconque ai jamais réussi à répondre à cette question insoluble : y aurait-il donc une couleur particulière plus fréquemment utilisée pour les affiches de documentaires ou de films animaliers ?

[Addenda : plusieurs affiches de films à caractère animalier plus anciens me sont revenues à l'esprit tardivement : voici donc une seconde mosaïque d'affiches. Parmi celles-ci, vous retrouverez la toute première configuration "animal sur fond de lune" ("L'ours"), une affiche animalière toute bleue, et pour cause ("Le grand bleu") et bien sûr un certain nombre d'affiches bleues... marines (dauphins, baleines, tortues, requins,...). ]

Du texte, des visages et des affiches de films

2011-03-27T19:33:00.006+02:00

A la question "peut-on lire sur les visages ?", les distributeurs de films ont manifestement répondu oui. Mais bien plus que l'expression des différents faciès, ce sont les accroches posées directement "sur" les visages qui sautent dorénavant aux yeux.

Cette nouvelle mode ne vous aura pas échappé : on n'écrit plus en dessous, ou à côté, mais directement sur le nez, le front ou les gueules patibulaires des protagonistes. Rien de tel qu'un simple photomaton, agrémenté d'une phrase choc ou nébuleuse : "On ne se fait pas 500 millions d'amis sans se faire quelques ennemis", "J'ai tiré sur ma femme", "Dieu sauve le roi", "L'amour est épique", "Courage", "La vérité peut être modifiée" ou "Je suis encore là" par exemple.

Une question perdure cependant. Est-ce le fond qui prend le pas sur la forme... ou le contraire ? Pour vous aider à répondre à cette question, voici un florilège d'affiches du genre, pour les Sibères lecteurs qui n'auraient pas encore eu la bonne idée de me suivre sur Twitter.

L’Elysée, ça conserve !

2011-03-25T00:34:00.008+01:00

Si l’on excepte l’actuel locataire du 55 rue du Faubourg Saint-Honoré, 22 hommes ont exercé la charge de Président de la République Française. Imaginez un instant ces hommes ayant porté tel Atlas le sort de la France sur leurs épaules, au gré de guerres, de bouleversements mondiaux ou de crises économiques majeures... Stress, fatigue, responsabilités pesantes, on en faiblirait presque rien que d’y penser… Et bien, quelle est donc l’espérance de vie moyenne d’un Président de la République Française ?

Parmi nos 22 anciens locataires de l’Elysée, deux anciens Présidents sont encore vivants, Valéry Giscard d’Estaing et Jacques Chirac. Nos deux joyeux lurons ont respectivement soufflé 85 et 78 bougies, et il n'apparaît pas que l'on s'attende particulièrement à voir leurs noms dans les mois qui viennent dans la rubrique nécrologique…

Intéressons-nous aux vingt autres Présidents, de Louis-Napoléon Bonaparte à François Mitterrand.

Parmi eux, neuf ont dépassé l’âge canonique de 80 ans ! Emile Loubet, le doyen des Présidents, mourut à 91 ans, Armand Fallières eut bien ses 89 balais et Patrice de Mac Mahon souffla 85 bougies. Jules Grévy vécut bien 84 ans et un mois, mais un mois de moins qu’Alexandre Millerand. Vincent Auriol vit 81 printemps, Charles de Gaulle, Adolphe Thiers et René Coty fêtèrent leur 80e anniversaire. Quand au dixième, François Mitterrand, il loupa son 80e gâteau d’anniversaire à deux petits mois. Il faut se souvenir de l’espérance de vie moyenne des français au cours des deux précédents siècles pour mesurer combien leur âge fut exceptionnel pour l’époque. D’après l’Institut National des Etudes Démographiques, l’espérance de vie moyenne à la naissance oscillait alors entre 40 et 60 ans !

Aussi impressionnants, les septuagénaires Gaston Doumergue, Raymond Poincaré, Paul Doumer et Albert Lebrun (qui moururent respectivement à 73, 74, 75 et 78 ans) dépassèrent de plus de trente ans l’espérance de vie moyenne de l’année de leur naissance ! Enfin, même ceux qui vu du XXIe siècle, nous paraissent être morts jeunes – Félix Faure à 58 ans, Jean Casimir-Perier à 59 ans, George Pompidou à 62 ans, Louis-Napoléon Bonaparte à 64 ans, Paul Deschanel à 67 ans - ont toujours rendu leur dernier souffle plus de 10 ans après l’espérance de vie moyenne des personnes nées la même année qu’eux.

Je garde pour la fin le Président mort le plus jeune, Sadi Carnot, un anarchiste italien ayant décidé de l’assassiner à 56 ans uniquement pour faire baisser ma moyenne. Notez d’ailleurs qu’un second Président fut assassiné, et que si tel n’avait pas été le cas, Paul Doumer aurait probablement compté parmi les octogénaires de l’Elysée. (Au passage, notons que deux assassinés sur 20 anciens Présidents morts, ça fait quand même 10%, hein).

Au cours des deux siècles passés, nos Présidents de la République Français ont donc eu une durée de vie moyenne de... 75 ans ! Un record à mettre encore une fois en parallèle avec l’espérance de vie du péquin moyen de même nationalité né dans la même année.

Enfin, en attendant de savoir quand Valery (bien qu’Immortel) et Jacques (bien qu’attendant son procès) iront retrouver leurs prédécesseurs, notez que le record est toujours détenu par l’équipe de la 4e république, j’ai nommé Vincent et René (les deux seuls Présidents de la 4e), ces derniers étant décédés en moyenne à 80 ans et 6 mois. Allez Jacques et Valery, il faut que vous teniez encore 9 ans chacun pour faire gagner la 5e, et tout ça à cause de George !

Oh la vache, que de verbes !

2011-03-13T15:17:00.010+01:00

Les rares lecteurs de ce carnet qui suivent mes gazouillis sur twitter se seront peut-être amusés, il y a quelques mois, du petit pépiement ci-dessus. De la punaise au papillon, je m'étais évidemment servi de cette capacité du français à détourner le sens de noms d'insectes, ou à en faire des verbes.

Voilà donc qu'hier, dans ce cerveau "fourmillant" d'idées saugrenues, un de mes neurones a bien voulu attirer mon attention sur le verbe "canarder". Les autres n'ont évidemment pas tardé à s'emballer : existait-il d'autres exemples de verbes issus de noms d'animaux ? Combien pouvait-il bien y en avoir, dans une langue aussi riche d'expressions animalières et de métaphores ?

En y réfléchissant, j'ai dénombré une trentaine de verbes étymologiquement nés de noms d'animaux. Au passage, j'ai écarté quelques fausses pistes que je vous livrerai également. Evidemment, cette petite liste est loin d'être exhaustive, ma mémoire étant plus proche de celle du moineau que de celle de l'éléphant. Si d'aventures vous pensiez à d'autres verbes, je serais ravi de les connaître !

Les voici, par ordre alphabétique :

Ânonner, réciter, sans aisance, buter et répéter comme un âne, bichonner, comme on choie un bichon de compagnie, bourdonner, faire le bruit sourd du bourdon, cafarder, déprimer, avoir l'air d'un cafard, canarder, tirer d'un abri sur des canards, caner, s'arrêter, comme une cane recule devant le danger, cabrioler, bondir comme un cabri, chatoyer, comme les reflets de l'oeil d'un chat dans l'obscurité, chevaucher, monter sur un cheval, chevroter, parler en tremblant comme une chèvre, cochonner, faire salement un ouvrage, comme un cochon, crapahuter, avancer par bond dans un terrain difficile, comme un crapaud, faisander, acquérir le fumet du faisan, fouiner, mettre son nez partout comme une fouine, fourmiller, s'agiter en grand nombre, comme des fourmis, hérisser, dresser ses piques comme le hérisson, lézarder, s'exposer au soleil comme un lézard, miter, faire des trous comme une mite, moucheter, parsemer de petites taches semblables à des mouches, moutonner, former des amas blanchis et frisants, semblables à des moutons, papillonner, passer d'une chose à une autre comme un papillon d'une fleur à une autre, pigeonner, gonfler la poitrine comme le pigeon bombant son poitrail, pouliner, mettre bas un poulain, rater, manquer, comme il arrivait que l'on manquât son tir, lors d'une chasse au rat, serpenter, avancer de manière sinueuse comme un serpent, ou singer, imiter une personne comme le font les singes. Concluons cette petite liste avec deux manières de faire des rayures : tigrer ou zébrer !

J'ai choisi d'écarter les verbes dont l'usage était vieilli ou l'étymologie par trop indirecte, comme les verbes chevronner, lapiner, chevaler. J'ai également découvert quelques amusantes fausses pistes. Si Cailler vient bien du lait et non de la caille, larver n'existe pas et méduser tire son nom de la gorgone grecque et non du zoophite marin. Plus étonnant, asticoter ne vient pas du tout de l'asticot mais de l'allemand et piaffer n'a aucun lien avec le piaf. Enfin, aussi surprenant que cela paraisse, il n'existe strictement aucune trace de vache dans l'étymologie du verbe avachir, qui provient d'un verbe de vieux allemand signifiant amollir !

(Je me permets d'indiquer aux récents lecteurs que j'avais il y a quelques années griffonné un billet sur les personnalités dont les noms ont laissé des verbes, ou bien qu'ils peuvent retrouver ici mes différents billets sur la beauté ou les singularités du français)

Des dos-à-dos côte à côte

2011-03-12T22:38:00.005+01:00

Il me semble que ce petit florilège se passe de commentaires...

EXCLUSIF : la RATP dévoile le nouveau tracé de la ligne 1

2011-02-22T17:49:00.007+01:00

Dans le cadre des travaux du Grand Paris, la RATP vient aujourd'hui de dévoiler le nouveau tracé de la ligne 1. Celle-ci n'est pas prolongée, mais son tracé a été réactualisé et mis en conformité avec les usages actuels. Rappelons que cette ligne est empruntée chaque année par plus de 220 millions d'usagers... dont l'auteur de ces quelques lignes. Cliquez sur l'image pour découvrir le nouveau tracé !

Non, le machtapur n'est pas un dessert bulgare

2011-02-19T15:13:00.010+01:00

Il y a deux semaines, l’éclectique Antoine Sire lançait lors de sa chronique radio hebdomadaire le mot « machtapur » sur les ondes. L’éminent chroniqueur, n’ayant alors trouvé que quelques rares occurrences du mot sur Google, avait jeté son dévolu sur ce mot baroque comme sujet d’expérimentation… Quelques semaines plus tard, le phénomène de propagation avait fait son œuvre, les internautes inventant à loisir des significations au mot coloré, illustrant du même coup à merveille le phénomène de création de buzz.

J’aurais évidemment applaudi sans réserve à cette réjouissante démonstration, aussi pertinente que futile. Mais voilà, l’absence d’occurrences nombreuses sur google ne signifie pas pour autant qu’un mot n’existe pas ! Un rapide coup d’œil au Littré aurait rapidement renseigné les plus curieux. Les machtapurs existaient il y a plus d’un siècle, et n’en déplaise aux internautes, ils n’avaient rien de fantaisistes.

En 1876, la Bulgarie vit sous la domination des turcs et sous le joug ottoman depuis plus de cinq siècles. Un vent de révolution slave souffle pourtant sur la région : à l’Ouest, la Serbie gronde, et plus au nord, la Moldavie et la Valachie se sont libérées des turcs, formant la toute nouvelle « Roumanie ». Pour le général turc Osman Pacha, il est déterminant de rétablir la puissance turque sur le continent européen. Aussi, quand les paysans bulgares se soulèvent, Osman Pacha décide de réprimer cette rébellion dans le sang pour marquer les esprits : il envoie alors en Bulgarie ses troupes de bachi-bouzouks, des cavaliers mercenaires sans morale et sans pitié. Ceux-ci font honneur à leur réputation : ils massacrent les populations, incendient les villes, et font plus de 15000 morts bulgares.

Arrêtons nous un instant sur le sort incongru du mot « bachi-bouzouk », tant il fait écho au sort prévisible du mot « machtapur ». Popularisé par le capitaine Haddock, le bachi-bouzouk est devenu une insulte enfantine, alors qu’il s’agissait du plus sanguinaire mercenaire du XIXe siècle ! Voici donc au passage cinq photographies et illustrations de véritables bachi-bouzouks. (cliquez sur les photos pour les agrandir)

Revenons à nos moutons : en 1876, il n’y a pas encore internet, mais l’information existe déjà : les correspondants étrangers des grands journaux européens rapportent les atrocités des bachi-bouzouks et le monde s’indigne. Victor Hugo prend la défense des Bulgares (« L’héroïque peuple bulgare a mérité d’être libre ») et la Russie, ulcérée par le sort de ses frères slaves, déclare la guerre à la Turquie. Les machtapurs vont enfin entrer en scène… mais ils ne viennent ni de Bulgarie, ni de Turquie, ni de Russie.

Dans le tout jeune royaume de Roumanie, les citoyens sont galvanisés par la déclaration de guerre du grand frère russe : la toute jeune armée roumaine forme des régiments de cavaliers volontaires, les machtapurs. Osman Pacha remontant avec ses bachi-bouzouks vers le nord de la Bulgarie, les régiments de machtapurs vont donc se retrouver en première ligne de la guerre russo-turque de 1877, autour du Danube ! Appuyés par l’infanterie russe, les jeunes cavaliers machtapurs font reculer les turcs, les obligeant à se replier à Plesna. Les soldats roumains font le siège de Plesna pendant 6 mois, et livrent quatre grandes batailles âprement disputées. Les machtapurs font preuve d’une telle bravoure qu’ils triomphent des ottomans. Plesna tombe et Osman Pacha est capturé par les machtapurs : il se rend au colonel machtapur Mihail Cerchez et lui remet son épée. La victoire des machtapurs sur les bachi-bouzouks marquera la première défaite turque en cinq siècles de domination. (cliquez sur les photos pour les agrandir)

Il est très probable que la chronique radio de l’espiègle Antoine Sire condamne les machtapurs au même sort que les courageux « zouaves » (les soldats à qui Napoléon doit sa victoire de l’Alma) ou aux sanguinaires « bachi-bouzouks » : à finir comme des injures sympathiques et chatoyantes. Pourtant, au milieu de milliers d’occurrences fantasques sur Google, l’Histoire retiendra que la vaillance des machtapurs fit tomber l’Empire Ottoman.

Halsman, l'homme qui inventa le bond

2011-02-09T00:33:00.009+01:00

Signe des temps, depuis quelques années les magazines et les abribus débordent de jeunes gens bondissants. En ces temps de morosité ambiante, les marques ne reculent manifestement devant aucun subterfuge pour associer à leur image la légèreté et la joie de vivre qui font défaut dans votre vie quotidienne. On bondit donc chez Lacoste et Benetton, on saute chez Hilfiger ou Toyota, on flotte dans l’air des galeries Lafayette ou du Festival de Cannes, tandis que s’envolent Jim Carrey, Bruce Willis ou Kate Hudson.

A mon sens, il s’agit le plus souvent d’une grande paresse intellectuelle de publicitaires en mal de créativité.

Pourtant, l’idée elle-même n’est pas dénuée d’intérêt.

Ces personnes bondissantes n’expriment-elles par la quintessence du naturel, de l’enfance et de la spontanéité, débarrassée du sérieux des règles sociales ? Comment mieux exprimer la capacité de la photographie à saisir l’instantané et l’éphémère ? Après tout, a-t-on jamais vu des peintures ou des sculptures mettant en scène des gens bondissants ?

Ces questions rhétoriques nous mènent naturellement à une interrogation bien plus prosaïque : à qui doit-on donc l’idée de photographier des personnes en train de sauter ?

Le père du bond photographié s’appelle Philippe Halsman. Né en Lettonie, le jeune photographe de mode de Vogue quitte Paris pour les Etats-Unis dans les premières heures de la seconde guerre mondiale. Il y devient l’un des principaux collaborateurs du magazine Life, pour lequel il réalisera de nombreux portraits de couvertures (Hitchcock, JFK, Churchill, Einstein...).

En 1948, Halsman rencontre Salvador Dali. Les deux hommes commencent à collaborer. Halsman conçoit, réalise et photographie par exemple le célèbre crâne composé d’un tableau vivant de sept femmes nues dont Dali a eu l’idée. Tentant de saisir toute la folie de Dali, Halsman propose alors au peintre de saisir en photo toute la folie créatrice du personnage. Trois chats, un seau d’eau, et déjà une idée dans l’air…

En 1951, NBC commande à Philippe Halsman une série de portraits de vedettes de la scène, parmi lesquels les Marx Brothers ou Bob Hope. L’idée a fait son chemin, et Halsman propose à ses premières célébrités de sauter devant l’objectif. Suivront un long travail photographique, un livre et une exposition, mettant en scène une centaine de personnalités bondissantes, de la duchesse de Windsor au Président des Etats-Unis Richard Nixon !

« Quand vous demander à quelqu’un de sauter, expliquait Philippe Halsman, celui-ci consacre son attention à l’acte, au saut lui-même. Du même coup, le masque tombe et la vraie personnalité apparaît. » L’inventeur de cette nouvelle philosophie lui donna même un nom : « Jumpology ».

(cliquez sur la photo pour l'agrandir)

Livres Jumpology et "Unknown Halsman".

L'Histoire se cache parfois au-dessus d'un magasin de chaussures

2011-01-26T23:30:00.008+01:00

Rien ne vous invite à lever les yeux dans cette petite rue à proximité du Forum des Halles où se côtoient pizzerias, bars et magasins de chaussures. Pourtant, les curieux flânant rue de la Ferronnerie n’auront pas manqué de remarquer cette petite plaque située à 4 ou 5 mètres au dessus du sol.

A Paris, l’Histoire se cache parfois dans des endroits inattendus.

On comprend mieux la présence au sol, au milieu de la rue, des armes d’Henry IV, qui marquent le lieu du régicide.

Il y a 400 ans, quand François Ravaillac trucide Henri le quatrième, la rue s’appelle déjà « rue de la Ferronnerie ». Les carrosses vont et viennent du Louvre tout proche, les charrettes et les piétons se croisent dans cette rue commerçante qui constitue l’un des principaux axes de circulation de la ville. A l’époque, rappelez-vous que la rue de Rivoli n’existe pas encore. C’est donc logiquement que quatre siècles avant Bertrand Delanoé, on retrouve dans cette grande artère centrale de Paris qu'est la rue de la Ferronnerie les « encombrements de circulation » que nous connaissons aujourd’hui rue de Rivoli.

C’est à la faveur d’un de ces embouteillages parisiens, provoqué par une charrette de foin et une charrette de tonneaux, que Ravaillac, plutôt que de faucher le sac à main sur le siège passager, décide de poignarder le roi de France. Avec un joli succès.

Conduit à la Conciergerie (la prison de l’époque), Ravaillac est soumis à la question. Y a-t-il eu complot ou Ravaillac a-t-il agit de son propre chef ? On n’en saura rien. Deux semaines plus tard, François Ravaillac est conduit à Notre-Dame pour faire pénitence, avant d’être mené en Place de Grève (devant l’Hotel de Ville de M. Delanoé, justement), où s’achève sa petite visite de Paris.

Ravaillac va y être puni. Il faut dire qu’à l’époque, on n’encourage pas spécialement le régicide, mais l’on n’a pas encore découvert l’email d’avertissement et la coupure d’internet que les internautes pirates trouvent si horribles. L’ordonnance d’exécution de Ravaillac précise donc qu’il devra être « tenaillé aux mamelles, bras, cuisses et gras des jambes, sa main droite, qui tenait le couteau avec lequel il a commis ledit régicide, sera brûlée de feu de soufre, et sur les endroits tenaillés, il sera jeté du plomb fondu, de l'huile bouillante, de la poix, de la résine brûlante, de la cire et soufre fondus ensemble. Ensuite, son corps sera tiré et écartelé par quatre chevaux. Les membres de son corps seront consommés au feu, réduits en cendres et jetés au vent. »

L’après-midi de François se passe comme prévu, les bourreaux respectant scrupuleusement leur « to do list » à l’aide de tenailles rougies au feu, déchirant les chairs et y fondant du plomb et du soufre. Quatre lourds chevaux de trait achèveront le boulot.

A Paris, on l'oublie souvent, l'Histoire est partout. Je ne suis pas sûr que les nonchalants usagers de la patinoire que l’on trouve actuellement devant l’Hotel de Ville réalisent tout à fait où ils font leurs gracieux étirements. Pourtant, s’ils tendent bien l’oreille, peut-être entendront-ils craquer les articulations de François Ravaillac.

Une silhouette devant l'océan...

2011-01-19T00:25:00.008+01:00

Chers lecteurs assidus, je profite de la sortie du nouveau film de Clint Eastwood pour m'assurer que votre esprit alerte et votre oeil scrutateur sont dorénavant rompus à l'exercice de décorticage d'affiches de films.

L'affiche du film "Au-delà" ne vous rappelle-t-elle rien ? Une ou plusieurs silhouettes devant l'océan, sous le regard d'un ou plusieurs visages flottant dans les nuages ?

Cela ne vous aura pas échappé, bien sûr. Vous n'êtes pas des Sibères lecteurs pour rien. Il n'existe pas de "codes" plus classiques pour vous vendre un "film à mouchoirs avec de l'émotion vraie qui va vraiment vous toucher avec cette fin si poignante" que l'addition de quelques vagues sur l'océan, de jolis nuages, de couleurs pastel, de visages aux regards lointains et de quelques petites silhouettes les pieds dans l'eau. Notez que l'affiche du film de Clint Eastwood reprend bien l'intégralité de ces éléments.

Etant pour ma part tombé sur une nouvelle demie-douzaine d'affiches du genre depuis la sortie du film "Elle s'appelait Sarah" - pourtant récente -, je profite de la sortie du jour pour réactualiser ma petite mosaïque d'illustration.

N'hésitez pas à cliquer sur l'image pour l'agrandir.

De la dimension éducative du cinéma

2011-01-07T21:43:00.008+01:00

Notre bon vieux Jules n’aurait certainement pas rendu l’école obligatoire s’il avait connu le ciné.

Malheureusement, et au grand dam de quelques millions d’écoliers, Jules a eu la mauvaise idée de rendre l’âme deux ans avant l’invention du cinéma. A coup sûr, Jules aurait pourtant distribué des tickets plutôt que des taille-crayons, tant il est certain que ne lui aurait pas échappé la formidable dimension éducative du cinéma.

On peut tout apprendre au cinéma. Il suffit pour cela de choisir le cours approprié, aisément identifié par un intitulé toujours formulé en « Comment » (« How to »). Utiles, les leçons vous armeront contre toutes les péripéties de la vie.

Installez-vous confortablement, éteignez votre téléphone portable, voici un aperçu du programme.

Qu’apprend-t-on au cinéma ? On commence généralement par y apprendre comment être très très populaire ( « How to Be Very Very Popular ») ou comment être un « player » (« How to Be a Player »), une bonne entrée en matière. On enchaîne généralement avec des enseignements à dominantes économiques, où l’on vous apprendra à avoir du succès : comment réussir en Amérique (« How to Make It In America »), comment réussir dans la publicité (« How to Get Ahead in Advertising »), « Comment réussir dans les affaires sans vraiment se fatiguer », voire même… « Comment réussir quand on est con et pleurnichard ». Au cinéma, il y en a pour tous les niveaux.

L’enseignement dispensé dans les séances de ciné est aussi un enseignement adapté aux temps de crises, quand les temps sont difficiles. On vous y apprendra comment vivre au-dessus de ses moyens (« How to Beat the High Cost of Living »), « Comment voler un million de dollars », ou comment cambrioler une banque (« How to Rob a Bank »). Pour les plus ambitieux, on peut même y apprendre… comment voler le monde ! (« How to Steal the World »)

Aux périodes plus heureuses correspondent des cours d’une toute autre nature : vous pourriez notamment y apprendre… « Comment claquer un million de dollars par jour ».

L’argent ne fait pas tout, il y a aussi les femmes. C’est la raison pour laquelle le cinéma dispense pléthore de cours sur ledit sujet. On vous y révèlera « Comment draguer toutes les filles », comment sortir avec une fille du Queens (« How to Go Out on a Date in Queens ») et comment marquer avec les filles (« How to Score with Girls »). Bref, après avoir appris comment réussir avec les filles (« How to Succeed with Girls »), séduire une femme (« How to Seduce a Woman ») n’aura plus aucun secret pour vous. Les travaux pratiques ne sont pas oubliés, le cinéma dispensant évidemment comment faire l’amour à une femme (« How to Make Love to a Woman ») et comment avoir du succès avec le sexe (« How to Succeed with Sex »).

Le cinéma n’est pas du bachotage. On enseigne pour le « long-terme ». C’est la raison pour laquelle certains concluront ces cycles par le cours « Comment réussir en amour », ou par sa variante « Comment réussir en amour sans se fatiguer ».

Le cinéma a également son université matrimoniale. On y apprend comment « commettre » le mariage (« How to Commit Marriage »), « Comment épouser un millionnaire », à moins qu’attirée par le pouvoir, vous ne préfériez apprendre « Comment épouser un premier ministre ». Des cycles de rattrapage proposent également un enseignement de gestion de crise et de mise en garde, comment sauver un mariage… et ruiner sa vie (« How to Save a Marriage… and Ruin Your Life ») ou comment survivre à un cœur brisé (« How to Survive a Broken Heart »).

Rassurez-vous, le cinéma ne dispense pas un enseignement rébarbatif, désuet ou bien-pensant. Nous sommes au vingt-et-unième siècle, voyons ! Des cours vous expliqueront très bien « Comment se faire larguer en 10 leçons », comment horripiler les gens (« How to Irritate People ») ou comment perdre des amis et se mettre des gens à dos (« How to Lose Friends and Alienate People »). Ca peut toujours être utile.

Par prudence, je ferai moins de publicité à des cours que l’on préfère savoir réservés à un public averti. Toutefois, si vous le souhaitez, sachez qu’on apprend au ciné « Comment tuer le chien de son voisin », comment tuer un oncle riche (« How to Murder a Rich Uncle ») ou « Comment tuer votre femme ». N’oubliez pas non plus « Comment survivre à sa mère ». les experts finiront par apprendre comment créer un monstre (« How to Make a Monster ») ou comment devenir un serial killer (« How to Be a Serial Killer »).

Finissons sur une note plus ludique, le cinéma ayant aussi sa palette d’options baroques n’ayant comme seule vocation que de vous permettre d’atteindre la moyenne à la fin de l’année. Vous pourrez si vous le désirez apprendre comment faire une couette (« How to Make an American Quilt »), comment remplir un bikini sauvage (« How to Stuff a Wild Bikini »), « Comment se faire réformer », comment entraîner votre dragon (« How to Train Your Dragon ») ou... « Comment manger 10 vers de terre en une journée ».

Franchement, on imagine mal l’Education Nationale réussir à dispenser un enseignement de cette qualité, quarante leçons aussi utiles, pratiques et variées, n’est-ce pas ?

(je vous invite à cliquer sur la mosaïque d’affiches pour l’agrandir)

Malles de luxe, art du voyage et prestige français : à qui pensez-vous ?

2011-01-06T00:43:00.008+01:00

Quel est le plus vieux malletier – layetier - maroquinier français ?

Quel était le fournisseur favori de la Cour d’Angleterre, de la Présidence des Etats-Unis, de l’Empereur de Russie ?

Quel est encore aujourd’hui le plus exclusif des malletiers français ?

Si vous avez répondu trois fois Louis Vuitton, il est temps que vous fassiez un tour au 233 de la rue Saint Honoré, à quelques mètres de la place Vendôme (par simple curiosité).

A l’heure où LVMH resserre son étreinte sur Hermès, il n’est pas inutile de rappeler que si Louis Vuitton est la marque la plus « puissante » - quelle splendide réussite -, elle est très loin d’être la plus prestigieuse et la plus admirable des maisons de luxe françaises, y compris dans son propre domaine, la fabrication de malles de voyages.

Faites vos bagages, nous partons sur les traces de... François Goyard.

Entré comme apprenti dans la plus prestigieuse des maisons parisiennes, la maison Morel, héritière du layetier de la Couronne (la maison Martin), François Goyard prend la succession de Monsieur Morel en 1853 à la tête du plus ancien et du plus exclusif des fabricants de layettes, coffres et malles de toutes sortes. Au 233 de la rue Saint Honoré, on lit désormais « Goyard, successeur de Monsieur Morel, maison fondée en 1792 » : la maison rebaptisée Goyard est née, forte de plusieurs siècles de secrets de fabrication des maisons Martin et Morel, un an avant qu’un apprenti malletier d’une maison concurrente n’ouvre sa propre fabrique (le Louis dont nous parlions plus haut).

Ah, certes, Louis Vuitton fabrique les malles d’une princesse, la princesse Eugénie. Mais si Louis Vuitton a une cliente prestigieuse, François Goyard en a... des centaines. L’aristocratie mondiale s’est choisie un seul fournisseur, et il s’appelle Goyard.

De la présidence des Etats-Unis à la Cour d’Angleterre, de l’Empereur de Russie au Maharajah de Kapurthala, Goyard est l’apanage exclusif du gotha mondial. Qui César Ritz, le richissime inventeur de l’hôtellerie moderne, fait-il travailler pour confectionner ses malles personnalisées ? Goyard. Qui fabrique les malles des nouveaux millionnaires américains du pétrole, au rang desquels le célèbre John David Rockefeller ? Goyard. Qui fournit la crème des arts et des lettres, Sarah Bernhardt, Fred Astaire ou Sacha Guitry par exemple ? Goyard. A qui Conan Doyle fait-il appel pour qu’on lui conçoive une malle-bureau, afin qu’il puisse écrire ses aventures de Sherlock Holmes en voyage ? Goyard. De quelle marque sont les malles les plus prestigieuses que l’on charge sur les paquebots transatlantiques de la Cunard ou dans les voitures de l’Orient-Express ? Goyard. Quelle maison prestigieuse participe à plusieurs Expositions Universelles, où elle obtient plusieurs Médailles d’Or ? Goyard.

L’époque n’est pas à la « frime » mais à la qualité. Les malles Goyard sont avant tout des objets de voyage robustes, pratiques et personnalisées sur mesure. Le nec plus ultra du globe-trotteur. François Goyard a inventé une toile imperméable et inaltérable pour recouvrir ses malles que l’on reconnaît aisément à son motif à chevrons. Il propose à ses clients de répondre à tous leurs désirs (il invente même des accessoires accordés pour les animaux de compagnie !), personnalise à souhait, poursuit la tradition sans rater la modernité : il s’associe avec Bugatti ou Delahaye aux premières heures de l’automobile pour confectionner des malles adaptées aux premières voitures. Plus tard, aux premières heures de l’aviation commerciale, Air France fera également appel à Goyard, l’authentique spécialiste du voyage...

Et tandis que les clients de Louis arbore le monogramme LV de leur fabricant, François propose aux siens de personnaliser leurs malles avec leur propre blason, leurs initiales, leurs couleurs d’écurie de course, ou tous autres dessins. Il faut bien identifier ses propres malles sur un quai new-yorkais, au milieu de toutes celles du gotha !

Qu’en est-il aujourd’hui ? Si Vuitton est devenu la première marque de luxe mondiale, Goyard est resté le secret le mieux gardé des hommes et femmes de goût, et... des puissants.

Si Goyard fabrique toujours des malles, sacs et accessoires, avec un souci de perfection et un goût exemplaire (notons que tout est fabriqué en France à partir de matières françaises, bois, cuir,... et que tous les clients sont encore aujourd’hui invités à faire personnaliser leur sac de leurs initiales, couleurs, logos...), la réputation de la maison du 233 rue Saint Honoré repose avant tout sur sa capacité à honorer toutes sortes de commandes spéciales. Aujourd’hui encore, Goyard fabrique à la demande de riches clients des malles spéciales collections de cristaux Baccarat, des malles caviar Prunier, des malles cocktails pour siroter une coupe en plein safari, des malles de « nez » pour des parfumeurs prestigieux, des malles à bijoux, des malles à vins, voire même des malles à clubs de polo ! Karl Lagerfeld voyage exclusivement avec une quinzaine de malles Goyard sur mesure, tandis qu’Alain Ducasse s’est fait faire une gigantesque malle-cuisine Goyard qui lui permet de cuisiner aux quatre coins du monde... De la malle-bureau de Conan Doyle à la malle-cuisine d'Alain Ducasse !

Il n'est pas impossible que vous ayez déjà croisé ces sacs "à la mode". Il faut dire que depuis un ou deux ans, on aperçoit les chevrons Goyard aux bras ou dans les appartements de quelques "people" – une malle pour Kanye West, un sac pour Cameron Diaz, etc. C'est une juste reconnaissance. Espérons toutefois que la marque aux chevrons de François ne perde pas son âme à courir derrière les feux de la médiatisation acharnée de la marque au monogramme de Louis.

(Faut-il le préciser, ce Sibère billet n'est évidemment pas sponsorisé, pas plus qu'aucun autre ici.
Il n'est que le reflet de mon admiration pour le talent et l'histoire de l'artisanat du luxe français)

La toute première affiche "Star Wars" (de l'univers)

2010-12-28T18:05:00.009+01:00

Envoyée plusieurs mois avant la sortie du film aux salles de cinéma d'Amérique, fin 1976, alors même que le film était encore en post-production, cette affiche "teaser" fut la toute première affiche de la saga "Star Wars".

Pour les cadres de la Fox, il fallait commencer à communiquer coûte que coûte, pour s'imposer comme l'un des rendez-vous de l'été, même si rien n'était prêt. Détail amusant, le logo lui-même n'était encore qu'une toute première version. Si vous regardez attentivement, vous noterez que le design du "W" n'est pas celui du logo définitif !

Arrêtez-vous enfin quelques secondes sur le "pitch" du film, détaillé en bas de l'affiche, des plus croustillants :
"George Lucas, the man who brought you AMERICAN GRAFFITI, now brings you an adventure as big as the cosmos itself : STAR WARS, the story of a boy, a girl, and a universe. It is a spectacle light years ahead of its time from 20th Century Fox."

Franchement, "the story of a boy, a girl and a universe." ?

Dix étages d'agilité et de courage

2010-12-17T13:58:00.008+01:00

Tous les deux ans, depuis le XVIIIe siècle, d'époustouflants bâtisseurs convergent vers la petite ville de Tarragone, au coeur de la Catalogne, pour "s’affronter" sur la Plaça de Braus. Ils y "construisent" des tours atteignant jusqu'à dix "étages". Une célébration de la force et de l'intelligence, de l'intensité et de l'éphémère, de la persévérance et de la solidarité, de l'agilité et du courage, reconnue cette année comme appartenant au Patrimoine Mondial de l'Humanité par l'Unesco.

Trois cents

2010-12-12T18:36:00.007+01:00

A l’occasion de ce trois-centième billet, je prends ma Sibère plume pour remercier chaleureusement les fidèles lecteurs de ce carnet de futilités.

On peut s’interroger sur la motivation ou les goûts des lecteurs égarés ici, tant l’absence de sérieux et de ligne éditoriale est criante. Vous croiserez par exemple dans les cents derniers billets le premier détective privé d’Amérique, une machine infernale, des enfants de stars, des stars engagées pour la promotion du tabac, de l’Art (art du noir et blanc, art du suspense, art du titre, art polonais), de la politique (identité nationale, politique internationale ou coups de fil présidentiels), sans oublier quelques trombinoscopes (de génies, de doubleurs ou de stars arrêtées). Enfin, les pages de ce carnet de voyages se sont également remplies d’orangs-outans, de samouraïs modernes, de "modèles réduits", de modeuses tokyoïtes ou de sales gosses.

Il faut donc une drôle de curiosité intellectuelle pour venir feuilleter les pages de ce carnet griffonnées à la Sibère plume (entendez "à la hâte et au milieu de la nuit"). Je ne saurais donc mieux remercier de pareils lecteurs qu'en titillant un peu plus leur curiosité, avec de toutes autres plumes : j'ai pris en photo cet étrange et volumineux volatile que l'on dirait préhistorique lors de l'un de mes voyages. Sauriez-vous me dire de quelle espèce il s'agit ?

Tout feu, tout flamme... en noir et blanc

2010-12-07T23:51:00.010+01:00

Avez-vous noté que depuis quelques années, les films d'action se parent de respectabilité en s'affichant... en noir et blanc ?

Etonnamment, les messieurs muscles du cinéma d'action - John Travolta, Nicolas Cage, Jason Statham, Bruce Willis, Sylvester Stallone - continuent toujours à faire usage de leurs flingues sans retenue, mais ils apparaissent dorénavant le plus souvent sur des affiches en noir et blanc habilement rehaussées de quelques flammes.

Rares sont les affiches bourrées de couleurs et d'explosions qui subsistent encore aujourd'hui. Elles ont le plus souvent été remplacées par des affiches où les gros bras apparaissent en noir et blanc. Quelques minutes de cinépaléontologie publicitaire suffisent à déterminer qu'en dehors d'un grand précurseur - "Piège de Cristal" - on ne trouve des affiches d'action en noir et blanc que depuis quelques années. Pourtant, vous ne trouverez évidemment dans aucun de ces films la moindre image en noir et blanc. On ne flingue pas en monochrome...

Je vous laisse donc cogiter sur les objectifs supposés de ces nouveaux "paquets cadeaux" "noir et blanc plus flammes" : s'agit-il de déculpabiliser le spectateur de films de "bourrins" ? De lui promettre un produit plus "haut de gamme" ? De réussir à faire figurer des explosions et des flingues sur une affiche sans tomber dans le kitch d'une jaquette vidéo des années 80 ? De se différencier dans un environnement publicitaire ultra saturé et ultra coloré ?

Dans le même genre, il arrive régulièrement que les distributeurs renoncent au code "noir et blanc plus flammes" pour un code similaire, le "noir et blanc plus titre rouge", pour des films plus variés. Notez toutefois qu'à défaut de flammes, il est probable que dans ce cas, une arme figure en bonne place sur le "packaging" pour que vous n'ayez aucun doute possible sur le contenu du "produit"...

Aux confins de Bornéo (7 et fin)

2010-12-05T20:54:00.016+01:00

Soucieux de vous épargner une rébarbative séance de photos de vacances, je me suis résolu à ne publier ici qu'une douzaine de photographies, en conclusion de cette série de billets. N'hésitez pas à prendre le vôtre pour Bornéo. (Photographies de votre Sibère serviteur - Cliquez sur les petites photographies pour les agrandir)

Photographies © Octobre 2010 Christophe Courtois

Aux confins de Bornéo (6)

2010-12-03T00:59:00.010+01:00

Sous la pression de quelques lectrices, et avec le recul, il ne me semble pas inutile d'ajouter quelques pages d'épilogue au petit carnet de voyages de mes vacances à Bornéo.

Si vous avez suivi les précédents épisodes, peut-être vous êtes-vous en effet imaginés que je n'y avais croisé qu'orang-outans, nasiques et tortues. J'y ai pourtant fait d'autres rencontres qui dépassent de très loin celle des grands singes, aussi fascinants soient-ils.

Au gré de mes pérégrinations dans les villages sur pilotis de pêcheurs malais, le long des fleuves ou des côtes de Bornéo, au milieu de la pauvreté et du dénuement le plus total, j'ai été subjugué par ces hordes d'enfants dont la joie de vivre ferait pâlir d'envie n'importe quel européen. Rarement ai-je pu rencontrer des enfants ayant si naturellement une telle curiosité et un tel goût pour la discussion. Quelques jolis fous-rires, un match de foot amical, des discussions et des boissons imbuvables partagées avec les parents et grands-parents, des jeux de pièces, des photos "spontanées" et quelques séances de poses "hollywoodiennes" très bousculées (au cours desquels j'ai pris conscience des prouesses réalisées par les photographes d'écoles !) me laisseront autant de souvenirs que les orang-outans.

Voici quelques premières photos qui en disent plus qu'un long discours, j'en publierai ici une petite série.

John Kenny, l'Afrique au fond des yeux

2010-11-21T21:25:00.000+01:00

John Kenny est un jeune photographe anglais qui parcourt les chemins de l'Afrique depuis 2006. Au gré de ses expéditions en Ethiopie, en Namibie, au Kenya ou en Afrique de l'Ouest, il a pu saisir l'âme d'une Afrique qu'on aurait pu croire disparue au XXIe siècle, aussi riche qu'envoûtante.

La pureté de ces splendides portraits monochromes - modèles sans fard et simplicité de la prise de vue - exerce une fascination étrange. D'un point de vue purement photographique, on croirait voir des photographies de studios. Pourtant, celles-ci sont prises sans flash, sans éclairage artificiel, la plupart du temps sous une simple "hutte" de tissu sombre sommairement montée dans les villages. Détail amusant, quand on a l'occasion de voir des tirages des photographies de très près, on peut voir John Kenny se refléter dans les yeux de ses modèles.

N'hésitez pas à cliquer sur les photographies pour les agrandir, et à vous rendre sur le site de Johnn Kenny pour prolonger la découverte.

Requiescat In Pace Et Caetera (RIP Etc)

2010-11-21T20:30:00.005+01:00

Il ne vous aura pas échappé que les pages de ce carnet sont restées blanches pendant plusieurs semaines. Il se trouve que j'ai du consacrer cette période à prodiguer à mon vieil ordinateur les soins palliatifs que son état d'agonie nécessitait, avant de me résoudre, non sans émotion, à... l'euthanasier.

Ayant mis fin aux souffrances physiques autant que virales de celui qui avait accompagné tant de pérégrinations virtuelles ou réelles aux quatre coins du monde, et après la période de deuil qui s'imposait, j'ai adopté un petit portable - écossais, à en croire son patronyme, comme le sont tous les MacLaren, MacCartney, MacPherson et autres MacBookAir - tombé de l'arbre fruitier. Je commence tout juste à comprendre sa langue.

J'espère que vous retrouverez dans les prochains billets de ce carnet la dite légèreté et le caractère acidulé de ce nouvel ultraportable issu du verger.

Et si l'on courait dans une rue bleutée et légèrement penchée ?

2010-10-26T00:48:00.008+02:00

Les cinéphiles ne devraient plus tarder à voir fleurir l'affiche du prochain film de Fred Cavayé, "A bout portant", dans tous les cinémas de France. Ceux d'entre vous qui connaissent mon goût pour les grands mystères et le cinéma ne seront donc pas étonnés que je profite de l'occasion pour vous faire une révélation qui devrait en laisser plus d'un abasourdi : roulements de tambours...

"A bout portant" est probablement un thriller nerveux.

Ah ah, je vous imagine, là, sidérés par cette révélation, médusés par ma légendaire sagacité, ou vous interrogeant sur mes relations dans le "show-biz". En scrutant attentivement l'affiche du film, cette idée ne vous était évidemment pas venue à l'esprit, je le sais bien. Avouez-le, un gars qui court dans une rue bleutée, sur un sol légèrement penché, vous ne vous seriez jamais doutés qu'il s'agissait d'un héros de thriller nerveux, n'est-ce pas ?
A votre décharge, il faut bien reconnaître qu'on n'avait encore jamais vu une affiche pareille.

Aux confins de Bornéo (5)

2010-10-13T23:08:00.005+02:00

Chers Sibères lecteurs, n'ayant pas trouvé l'auteur de ce carnet dans la jungle de Bornéo, nous décidâmes de mettre le cap sur l'île de Selingan, celle-ci figurant sur la plupart des cartes sous son nom le plus commun... Turtle Island.
Sous l'oeil vigilant des rangers du "Turtle Islands National Park", nous écumâmes l'île de long en large à la recherche du voyageur français en vadrouille. Malheureusement, nos recherches restèrent vaines. Seuls d'étranges empreintes et de gros trous dans le sable attirèrent notre attention...

La nuit tombée, à la lumière de nos lampes de poche, nous tombâmes successivement sur une dizaine de tortues marines gigantesques, échouées sur la plage, celles-ci s'y étant volontairement hissées à la force de leurs nageoires antérieures. On imagine l'impérieuse nécessité ressentie par ces tortues de mer pour qu'elles s'obligent à mouvoir leurs 130 kilos sur le sable, parfois sur une dizaine de mètres ! C'est avec une certaine émotion que nous pûmes alors admirer ces créatures d'un autre âge creuser plusieurs trous (des leurres), puis leur trou réel, et enfin leur "puits de ponte", avant d'y pondre leurs oeufs rapidement, la larme à l'oeil, et de les recouvrir de sable.
A quelques dizaines de mètres de là, sur la même plage, nous vîmes plusieurs centaines de jeunes bébés tortues sortir de leur 45 jours d'incubation, émergeant du sable et filant sans demander leur reste vers la mer, à la lumière de la lune, comme aiguillés par une boussole naturelle. Des rangers en charge du programme d'aide à la conservation de l'espèce relâchèrent également les bébés tortues nés dans la soirée sous leur protection, tandis que leurs collègues récupéraient une partie des oeufs fraîchement pondus pour les mettre à l'abri et surveiller leur incubation.
Au petit matin, toutes les traces de ce ballet nocturne avaient disparu. Seuls quelques derniers flemmards traînassaient encore sur le sable, à la merci des prédateurs, mais manifestement peu pressés d'aller risquer de se faire bouffer dans la flotte...

Quoi qu'il en soit, l'auteur du Sibère Carnet continue aujourd'hui encore à nous échapper. Nous poursuivrons notre recherche par un dernier village lacustre, quoi qu'il me semble de plus en plus probable que l'auteur insaisissable soit déjà rentré en métropole... Gardons espoir.

Sir Henry Morton Stanley

Aux confins de Bornéo (4)

2010-10-07T16:22:00.009+02:00

Chers Sibères lecteurs, je me dois de vous informer que notre expédition a du faire face à de légers revers.

Affrontant une nature aux proportions démesurées, des arbres gigantesques dignes de Jurassic Park et une faune du même acabit - oiseaux géants, papillons monstres, singes massifs - nous avons du faire face à quelques épreuves. Quelques membres de l'expédition avaient déjà succombé à la chaleur, aux maladies tropicales et aux morsures de serpents, mais il ne m'avait pas semblé utile de vous ennuyer avec ces petits détails. Hier soir, alors que nous contemplions émerveillés le ciel étoilé et la nuit illuminée par des milliers de lucioles - un spectacle d'une rare beauté - une tribu de chasseurs de têtes armée de sarbacanes nous a traitreusement pris par surprise.

Ramenés dans le village, nous avons pu découvrir un art tribal digne du plus grand intérêt, portes, masques et boucliers ornés très joliment sculptés sur bois. Au passage, je n'ai pas reconnu la tête de notre Sibère auteur parmi les trophées tribaux, ce qui laisse à penser que ce dernier a échappé sans encombre au sort qui nous était réservé.

J'ai miraculeusement réussi à m'enfuir à la faveur de la nuit et à revenir à Sandakan, mais je crains que les derniers survivants de l'expédition aient connu un destin plus funeste. Si vous souhaitiez me faire parvenir à nouveau des fonds, je ne manquerais pas de monter une nouvelle expédition pour mettre enfin la main sur le Sibère auteur. La piste de la jungle n'ayant pas été concluante, j'ai dans l'idée que le parisien en balade pourrait bien avoir mis le cap sur le chapelet d'îles qui bordent Bornéo, à la recherche d'une autre espèce fascinante...

Je vous enjoins de ne point céder au découragement, et de garder à l'esprit que je n'ai pas trouvé Livingstone en dix jours.

Sir Henry Morton Stanley

Aux confins de Bornéo (3)

2010-10-07T13:23:00.006+02:00

Chers Sibères lecteurs, si nous n'avons pas encore retrouvé l'auteur de ce carnet, il semble évident cependant que nous sommes sur la bonne piste. Suivant mon intuition, nous avons en effet décidé de poursuivre notre périple plus avant dans l'île, tant il était évident que la découverte des orangs-outans par l'aventurier en goguette n'avait pu que titiller encore plus son intérêt soudain pour les grands primates. Explorant avec bravoure l'ancienne colonie hollandaise, nous sommes donc partis sur la trace d'une autre espèce de grands singes n'existant qu'à Bornéo, les nasiques.

Affublés d'un gros nez et d'un ventre bedonnant, les nasique sont aisément reconnaissables. Nul besoin de chercher plus loin la signification du nom malais du nasique depuis plusieurs siècles, "orang-belanda" (ou "orang-blanda"). Si "orang-outan" signifie "l'homme des forêts", "orang-belanda" signifie... "l'homme hollandais" (ou plus simplement "le hollandais"). Comme vous pouvez le constater, les malais ne sont pas dépourvu d'humour.

Nous avons bien trouvé des centaines de nasiques, parmi lesquels certains d'entre eux vous sembleront probablement familiers, mais pas notre explorateur.
Nous poursuivons nos recherches avec acharnement, luttant contre le soleil et nous gardant bien de perdre du temps à admirer la faune et la flore locales. Je garde espoir de vous envoyer prochainement la nouvelle que vous attendez avec ferveur et anxiété. Nous nous rapprochons du but, j'en ai la certitude.

Sir Henry Morton Stanley

Aux confins de Bornéo (2)

2010-10-04T10:49:00.011+02:00

Chers Sibères lecteurs, notre expédition de secours arrivée hier à Sandakan, à l'embouchure du fleuve Kinabatangan, nous avons rapidement du nous rendre à l'évidence : aucunes traces de l'auteur de ce carnet, ce dernier ayant manifestement quitté la civilisation pour remonter le fleuve il y a plus d'une semaine.

Ayant navigué sur le fleuve jusqu'à un très confortable "lodge" (identifié grâce à un paiement par carte bancaire), nous avons poursuivi jusqu'à un village reculé, où nous attendait enfin une première bonne nouvelle. Selon quelques guide locaux, M. Courtois était bien parti d'ici à la recherche d'orangs-outans. Il semble que sa quête ait été largement couronnée de succès, au cours de parcours pédestres dans la forêt ou de navigation en pirogue. Je joins à cette missive quelques photos trouvées dans le village, et qui proviennent indubitablement de l'appareil photo du Sibère Auteur. On imagine la joie toute enfantine de ce spectateur des villes devant ces "hommes des forêts" (en malais "orang" signifie "homme", et "utan" la "forêt").

Nulles traces du parisien cependant, celui-ci ayant poursuivi son périple vers d'autres lieux. Rassurez-vous, chers amis, je finirai bien par le retrouver, comme j'ai retrouvé Livingstone.

Sir Henry Morton Stanley

Aux confins de Bornéo (1)

2010-10-01T16:12:00.004+02:00

Chers Sibères lecteurs, vous aurez comme nous noté que l'auteur de ce carnet n'a plus donné signe de vie depuis plusieurs jours. On rapporte qu'il aurait été aperçu à l'autre bout du monde, aux confins de la jungle de Bornéo, le long du fleuve Kinabatangan, au milieu des derniers orangs-outans sauvages de la planète.

Il semble hautement improbable que l'on puisse prêter foi à ces racontars, le Sibère primate ayant plutôt ses habitudes dans le centre de Paris. Les proches de l'auteur ayant cependant appris que ce dernier venait de lire "La folie Altmayer" (ce roman de Joseph Conrad dont l'action se situe sur les rives de Bornéo) et rechargé les batteries de son appareil photo après avoir visionné quelques minutes d'un prochain film sur les grands singes, ils se sont résolus à financer une expédition de recherche, dont ils m'ont confié la charge.

Nous vous tiendrons évidemment informés des fruits de notre expédition, pourvu qu'il y ait un peu de couverture téléphonique ou de 3G dans la jungle et que nous n'y croisions pas de tribus de chasseurs de têtes.

Sir Henry Morton Stanley

La face cachée des affiches

2010-09-14T00:19:00.006+02:00

En découvrant l'affiche de The Next Three Days, le prochain remake du film Pour elle dévoilant un visage par le biais de photographies épinglées sur un mur, certains feront peut-être le lien avec la mosaïque spectaculaire et novatrice de l'affiche du film The Truman Show.
Mais il existe bien d'autres manières de faire apparaître un visage dans une affiche sans avoir recours à une photographie traditionnelle, pourvu que vous ayez à votre disposition quelques branches d'arbres, des champignons, des balles, des corps, une bombe de tagueur ou un grille-pain...

(cliquez sur l'image pour l'agrandir)

La drôle de machine du Harvey's Casino

2010-09-02T00:20:00.019+02:00

Avouons-le, je faillis commencer ce billet par un très sentencieux : « la réalité dépasse parfois la fiction ». Je pris heureusement conscience du cruel manque d’originalité de cette introduction au moment où je m’apprêtais à commettre cette bévue. Mon intuition trouva rapidement une confirmation scientifique sur Google : un million de scribouillards avaient déjà utilisé l’expression avant moi. L’éclair de lucidité passé, je n’en fus toutefois pas plus avancé pour autant. Si un billet méritait plus que tout autre de débuter par « la réalité dépasse parfois la fiction », c’était bien celui que je m’apprêtais à griffonner.
Mais comment faire comprendre au lecteur que parfois, la réalité dépasse la fiction, sans lui écrire, justement, « la réalité dépasse parfois la fiction » ? Mes synapses refusèrent de laisser passer les synonymes adéquats. Je cherchais alors dans les tréfonds de mon cerveau une citation latine qui, du même coup, aurait sacrément impressionné tout nouveau lecteur. Il me fallu malheureusement convenir qu’au fil des années, mon cortex cérébral s’était sournoisement débarrassé de toutes ces citations laborieusement apprises en cours de latin. Tout juste mon ciboulot daigna-t-il suggérer « In cauda venenum », « Timeo Danaos et dona ferentes » et « Habemus papam ». Je dus me résoudre à renoncer à l’étalage de tant de culture.
De guerre lasse, je finis par admettre que mes neurones n’avaient définitivement pas le diamètre requis pour répondre à cette question insoluble. Ce fut rageant, tant ce futur billet méritait de commencer par « la réalité dépasse parfois la fiction ». Mais alors que je renonçais à cette entrée en matière - non sans une pointe d’amertume, tant il était évident que l’on m’avait volé ma phrase de préambule -, il me vint à l’esprit que si je racontais correctement mon histoire, le lecteur ne pourrait qu’en conclure de lui-même que, vraiment, la réalité dépasse parfois la fiction.

Il y a trente ans cette semaine, des installateurs livrèrent une grosse machine siglée du logo IBM dans un grand casino du Nevada, le « Harvey’s Resort and Casino ». Ils traversèrent tout le hall du casino, prirent l’ascenseur, et installèrent le photocopieur dans les bureaux. Il fallut quelques heures avant qu’un employé du casino ne pénètre dans le couloir où avait été installée la machine et ne découvre son singulier « mode d’emploi ».

Les trois pages laissées à proximité de l’engin commençaient par ces phrases :
« Avertissement à la direction et à l’équipe de déminage. Ne tentez pas de déplacer ou d’incliner cette bombe. Le mécanisme de contrôle des détonateurs la ferait exploser à la moindre oscillation de 0.01 sur l’échelle de Richter. Ne tentez pas d'inonder ou de gazer la bombe. Celle-ci contient des interrupteurs à flotteur et à pression atmosphérique reliés aux détonateurs. Ne tentez pas de la démonter. Les vis sont reliées au détonateur de telle sorte qu’un quart de tour provoque l’explosion. Cette bombe contient trois minuteries automatiques indépendantes. En d'autres termes, cette bombe est si sensible que le moindre mouvement à l'intérieur ou à l'extérieur la fera exploser ». Le « mode d’emploi » détaillait ensuite les conditions de remise de la rançon : 3 millions de dollars.

Aussitôt, une équipe d’experts du FBI fut appelée sur les lieux. Ils photographièrent la machine, la passèrent aux rayons X, relevèrent les empreintes digitales avec précautions et l’étudièrent sous toutes les coutures. Au bout de quelques heures, il fallut bien qu’ils se rendent à l’évidence : « Nous n’avions jamais rien vu de tel, raconta l’agent spécial Mohnal. La machine était virtuellement inviolable et impossible à désamorcer. Le passage au rayons X de la bombe nous avait confirmé la présence d’au moins huit mécanismes de protection, des pièges divers et des processus de déclenchement multiples, mais aussi celle… d’une demie tonne de TNT. »

Trente heures après la découverte de la bombe, les experts du FBI se résolurent à tenter un désamorçage en séparant les deux boîtiers métalliques de la bombe grâce à une charge de C4. Le casino et tous les bâtiments du quartier furent entièrement évacués. Le mécanisme de déclenchement à distance fut installé. Et lorsque l’expert du FBI appuya sur le bouton... le casino partit en fumée. La bombe diabolique avait explosé, mettant en échec les meilleurs spécialistes du FBI, et... éventrant au passage le bâtiment sur plus de cinq étages.

Le FBI arrêta rapidement le concepteur de la bombe, John Birges, un restaurateur et joueur invétéré de 59 ans, ainsi que ses deux fils. Pas de bol, un vigile avait noté la plaque d’immatriculation de la camionnette de livraison !

Aujourd’hui encore, au laboratoire de Quantico, les futurs experts du FBI se forment sur une reproduction de la machine de Birges. « Certes, conclut l’agent spécial Mohnal, depuis 1980, la technologie et l’électronique ont considérablement progressé, tout comme nos stratégies de désamorçage. Mais aujourd’hui encore, on peut difficilement concevoir une machine plus complexe à battre que celle du Harvey’s Casino ».

Fascinant, n'est-ce pas ? On en conclurait presque que parfois...

Chris Thunig, l'art du "matte painting"

2010-08-18T23:28:00.011+02:00

Il est une profession plutôt méconnue dans l'univers du cinéma : les peintres de fonds de décors, connus sous le nom d'artistes du matte painting.

Le principe du matte painting est simple : il s'agit d'inventer et de peindre des arrières-plans fictifs, afin de s'éviter la construction de décors pharaoniques, ou bien une prise de vue en milieu naturel. Depuis les débuts du cinéma, on filme donc des scènes devant des tableaux peints, qu'il s'agisse d'une perspective de gratte-ciels new-yorkais ou d'un ciel de nuages...

A l'heure du numérique et des effets spéciaux, cette profession que l'on pourrait croire dépassée n'a jamais été aussi utile. A votre avis, qu'incruste-t-on sur ces fameux "fonds bleus" ? Des décors fictifs, dessinés par des artistes talentueux, bien sûr ! Evidemment, les spécialistes du matte painting d'aujourd'hui n'utilisent plus un pinceau mais une souris...

Chris Thunig est donc l'un de ces artistes méconnus. Il travaille à la conception de décors pour de gros films américains ou des jeux vidéos. Vous trouverez donc dans le diaporama un ou deux gros plans de décors, dont une impressionnante étendue neigeuse : ces décors paraissent parfois grossiers, mais dites-vous qu'en arrière-fond, hors champ, on n'y voit jamais que du feu ! Cliquez donc sur quelques images pour en apprécier les détails en grand.

On imagine bien cependant que lorsque l'on passe ses journées à dessiner des trucs que personne ne doit remarquer, on a besoin de dessiner autre chose à ses heures perdues. Soyons charitable : ce diaporama est donc également un florilège d'oeuvres personnelles "non-décoratives" de Chris Thunig, dont le travail, pour une fois, ne passera pas inaperçu.

Inventions du futur : ne vous faites pas rouler ! (7)

2010-08-10T22:54:00.009+02:00

Au cours de l'été, peut-être avez-vous eu l'occasion de croiser des sportifs chaussés de rollers futuristes.

Les intrigants modèles de rollers varient : les uns n'ont plus que deux grandes roues tous-terrains , d'autres sont particulièrement longs, comme de petits skis de fond, quand d'autres enfin sont dotés de mécanismes à ressorts sortis d'esprits torturés...

A voir la fierté des heureux propriétaires, on imagine sans mal ces derniers narguant secrètement les simples piétons du haut de leurs roues du vingt-et-unième siècle...
Certains de ces sportifs patentés semblent même chausser ces patins pour rouler... des mécaniques.

Soyez donc charitable et ne leur répétez surtout pas que ces rollers futuristes - en longueur, à ressorts et à roues tous-terrains - ont tous les trois... presque un siècle !

Trombinoscope de génies : quiz bienveillant (6)

2010-07-31T23:02:00.010+02:00

Voici le retour d'un classique du Sibère Carnet, le trombinoscope de génies !

Les plus fidèles d'entre vous connaissent mon addiction pour les bouilles de génies. C'est avec une curiosité insatiable que j'aime découvrir les tronches de ces homo sapiens qui, dans des domaines variés, ont démontré une époustouflante aptitude à faire fonctionner leurs neurones sacrément mieux que leurs congénères.

Y a-t-il des signes distinctifs chez les génies ? Ont-ils hérité d'une boîte crânienne format XXL ? Décèle-t-on l'intelligence dans le regard ? Ressemblent-ils à des scientifiques loufoques, des professeurs Tournesol ? Autant de questions auxquelles je vous laisse le soin de répondre par vous-mêmes.

Plus prosaïquement, je trouve également amusant de mettre un visage sur ces génies pourtant si connus. On a souvent tendance en effet à ignorer qu'il existe de temps en temps des photographies en noir et blanc de ces gens gâtés en matière grise.

Voici douze photographies de génies pour ce sixième trombinoscope (les précédents billets sur les gars qui en ont sous le chapeau sont à redécouvrir ici). A vous d'essayer de retrouver leur identité. Suivez votre intuition, jetez vos idées en vrac !

Allez hop, remuez-vous les méninges !

(Pas de femmes dans ce trombinoscope. Ceci n'est pas une démarche volontaire, mesdames les féministes, vous en découvrirez facilement la raison une fois ces génies identifiés.)

Troisième anniversaire

2010-07-29T01:35:00.005+02:00

J’ai réalisé hier que je me baladais avec ce carnet virtuel depuis trois ans cette semaine.

Cette année, j’aurai donc griffonné des billets sur quelques sujets aussi futiles que des voitures à hélices, une araignée, du suspense au pays de l’or noir, un ballon ovale, une miss univers, des enfants de stars, des coups de fil présidentiels ou des stars en état d’arrestation, pour ne citer que quelques-uns de ces nombreux billets écrivaillés nuitamment (comme tous les billets, celui-ci ne déroge pas à la règle : il est... deux heures du matin).

Au gré de mes voyages de l'année, vous aurez aussi croisé un samouraï moderne, respiré le parfum de fleurs sauvages, ou découvert un panneau de signalisation exotique. Je me félicite toutefois de vous avoir fait découvrir plus sérieusement les travaux d’un photographe allemand, d’affichistes polonais, ou d’un artiste aborigène néophyte.

Quoi qu’il soit, je vous remercie chaleureusement, chers lecteurs, de venir feuilleter ce carnet avec une fidélité aussi incompréhensible que touchante. Il y a belle lurette que j'aurais abandonné cette petite passade égotiste si vous n'aviez été si nombreux à vous égarer ici.

Enfin, si vous découvrez ce carnet aujourd'hui au gré d'une erreur d'aiguillage d'un moteur de recherches, et si vous ne deviez lire qu’un billet de cette troisième année, peut-être pourriez-vous perdre deux minutes à parcourir… celui-ci.

Apologie du titre français en 44 films

2010-07-18T02:26:00.022+02:00

Je ne sais pas si vous avez déjà remarqué, mais en matière de titres de films, l’intelligentsia cinéphilo-bobo-parisienne se gausse régulièrement des adaptations françaises des titres de films américains.

« - Mais pourquoi n’ont-ils donc pas gardé le titre en anglais ? » raillent les uns…
« - Et cette adaptation ridicule ! Ne pouvaient-ils se contenter d’une traduction littérale ? » renchérissent les autres…
« - Ca n’est vraiment pas respectueux ! » achèvent les derniers.

Vous l’aurez compris, je suis agacé par cette idée… et les motifs ne manquent pas.

Tout d’abord, n’en déplaise à nos bobos, tout le monde ne parle pas bien anglais au pays de Molière. S’il existe une fracture sociale, il existe aussi une fracture linguistique. Je le regrette évidemment, mais c’est un état de fait que des personnes plus âgées (parlez donc anglais avec un « baby boomer ») ou de catégories sociales plus défavorisées ont une maîtrise déplorable de la langue de Shakespeare. Aussi, traduire un titre relève-t-il à mon sens d’un minimum de respect pour le plus grand nombre.
Revenons d’ailleurs à nos cinéphiles de la rive gauche. Pas un ne consentirait à reconnaître que sa maîtrise de l’anglais est somme toute moyenne, et que lors d’une projection d’un film en version originale, il passe habituellement la quasi-totalité de la séance à lire les sous-titres. D’ailleurs, il m’est arrivé d’en coincer quelques dizaines, avec des films en version originale… projetés sans sous-titres. Beaucoup préféraient ne pas donner leur avis à la sortie du film ! Les mêmes qui prônent les titres en anglais sont d’ailleurs souvent incapables de donner la signification de titres anglais, comme « The Full Monty » par exemple. Dans le fond, l’ignorance est ainsi porté au pinacle : on préfère un titre dont on ne comprend pas la signification, pour faire « branché », plutôt qu’une adaptation française…

Mais pourquoi dans ce cas ne pas se contenter d’une traduction littérale ? Pour répondre à cette question, il convient de répondre à une question plus fondamentale encore : à quoi sert un titre ? Je dirais simplement : à identifier une œuvre, et à donner au plus grand nombre l’envie de la découvrir !
Cherchant avant tout à séduire le plus grand nombre (demandez à un réalisateur s’il se satisferait que son film ne soit pas ou peu vu !), il s’agit alors de trouver le meilleur moyen d’y parvenir sur un public non anglo-saxon. Prenons quelques exemples. Seriez-vous allés au cinéma pour voir « Midi », « Le chasseur de cerf » ou « Faites le M pour Meurtre » ? En toute bonne foi, j’imagine que vous répondriez non. Vous seriez alors passés à côté des chefs d’œuvre que sont « High Noon », « The Deer Hunter » ou « Dial M for Murder », plus connus sous les titres… « Le train sifflera trois fois », « Voyage au bout de l’enfer » et « Le crime était presque parfait » !
Si une adaptation donne plus envie de voir un film qu’une traduction littérale, pourquoi s’en priver ?
Parfois, de vrais coups de génie « marketing » en matière de titres contribuent à de gros succès : ça n’est ainsi pas un hasard si le film italien « Giu la testa » (baisse la tête) de Sergio Leone eut un succès notable en France où, bien que le film n’ait rien à voir avec un précédent film du même réalisateur (« Il était une fois dans l'Ouest »), il sortit sous le nom… « Il était une fois la révolution » !

Ne vous méprenez pas : il ne s’agit pas de changer les titres originaux par principe, mais de tenir compte du fait que ces derniers ont une résonance culturelle et un attrait différents dans leur pays d’origine. En adaptant un titre en France, on ne cherche donc qu’à reproduire sur le public français la séduction du titre original sur le public anglo-saxon, à l’exemple du « Train sifflera trois fois » ou du « Crime était presque parfait ».
Il ne vous aura d’ailleurs peut-être pas échappé que je ne parle pas de traduction de titres, mais d’adaptation de titres. En effet, un titre américain porte souvent en lui des références, des échos, propres à la culture ou au mode de vie de ce pays. Une traduction n’aurait ainsi pas forcément de sens. Parfois, un titre n’a d’intérêt que parce qu’il comporte un jeu de mots ou une double signification qui s’évaporent à la traduction. Reprenons l’exemple du « Train sifflera trois fois ». Si l’on avait proposé aux spectateurs d’aller voir le film « Midi » (la traduction littérale), personne n’aurait saisi qu’en anglais, « High Noon » signifie aussi "le moment de vérité"… Quand on y réfléchit, on pourrait dire d’ailleurs que cette notion de moment est en filigrane dans « Le train sifflera trois fois » mais absente de « Midi », non ?

Et le « respect » du titre et de l’auteur, me direz-vous ? C’est le moment approprié pour que je m’esclaffe : croyez-vous sérieusement qu’un seul titre de film américain soit choisi par son réalisateur ? Au risque de vous décevoir, en un siècle de chefs d’œuvre et de films cultes, la quasi-totalité des titres de films américains ont été choisi par les studios, comme « véhicule » de publicité et de marketing. Rappelons que le cinéma est l’une des premières industries à avoir mis en pratique le marketing né en même temps que lui… Rappelons également qu'aux Etats-Unis, un film est une oeuvre collective, celle d'un studio, d'un producteur (c'est d'ailleurs lui qui reçoit l'oscar du meilleur film) ou de plusieurs, d'un réalisateur (secondé par des réalisateurs deuxième et troisième équipe...) et de plusieurs scénaristes. Il existe ainsi des centaines d’anecdotes amusantes au sujet des titres, comme celle de Fritz Lang qui tenta pendant des mois de convaincre RKO de baptiser « L’ange des maudits »... « Chuck-a-luck » ! (un jeu de dés de casino).

Vous l’aurez compris, de mon point de vue, les adaptations françaises de titres américains sont l’un des moyens de donner envie au public de découvrir les films, quitte à les attirer avec un titre peu fidèle au titre original. Après tout, n’est-ce pas le principal ? C’est d’ailleurs, notez-le, ce que font les éditeurs de livres depuis toujours, sans que l’intelligentsia germanopratine ne s’en émeuve... («L’attrape-cœurs » de J.D. Salinger, par exemple, une très belle adaptation du titre « The Catcher in the Rye »).

Rassurez-vous : je n'ai pas la prétention de penser que tous les titres français sont de brillantes trouvailles, ou qu’ils sont meilleurs que les titres américains. « Personne n’est parfait », comme disait l’un des personnages de Billy Wilder… et certaines adaptations sont catastrophiques, je le concède. Mais si l'on examine de près un siècle de cinéma américain (une culture cinématographique qui manque bien souvent à l’intelligentsia bobo citée plus haut), on constate que bien souvent, les titres les plus mythiques ne sont pas des traductions littérales, mais des adaptations particulièrement fantasques, extravagantes ou simplement judicieuses, nées de l’imagination de distributeurs très inspirés !

Voici donc - j'entends les grincheux bougonner "ca n'est pas trop tôt" - une quarantaine d'exemples de titres choisis par mes soins, n’ayant strictement rien à voir avec des traductions, mais qui sont devenus des titres cultes de l’histoire du cinéma ! (Au passage, je vous recommande de voir ces films si d’aventure vous n’en avez pas encore eu l’occasion, ceux-ci appartiennent à la crème de la crème du cinéma américain)

Je me félicite donc que…

« The Asphalt Jungle » (la jungle d’asphalte) soit devenu… « Quand la ville dort » (John Huston, 1950).
« High Noon » (midi) soit devenu… « Le train sifflera trois fois » (Fred Zinnemann, 1952).
« Dial M for Murder » (faites le M pour meurtre) soit devenu « Le crime était presque parfait » (Hitchcock,54).
« The Deer Hunter » (le chasseur de cerf) soit devenu… « Voyage au bout de l’enfer » (Michael Cimino, 1978).
« Bringing Up Baby » (j’élève bébé) soit devenu… « L’impossible Mr Bébé » (Howard Hawks, 1938).
« Stagecoach » (la diligence) soit devenu… « La chevauchée fantastique » (John Ford, 1939).
« To Have And Have Not » (en avoir ou pas) soit devenu… « Le port de l’angoisse » (Howard Hawks, 1944).
« Trouble in Paradise » (des ennuis au paradis) soit devenu… « Haute pègre » (Ernst Lubitsch, 1932).
« It Happened One Night » (c’est arrivé une nuit) soit devenu… « New York Miami » (Franck Capra, 1934).
« My Darling Clementine » (Clémentine ma chérie) soit devenu… « La poursuite infernale » (John Ford, 1946).
« They Died With Their Boots On » (morts avec leurs bottes) soit devenu « La charge fantastique » (Walsh,41).
« Notorious » (reconnus) soit devenu… « Les enchaînés » (Alfred Hitchcock, 1946).
« Kind Hearts and Coronets » (bons coeurs et couronnes) soit devenu « Noblesse Oblige » (Hamer, 1949).
« Rancho Notorious » (le ranch mal famé) soit devenu… « L'ange des maudits » (Fritz Lang, 1952).
« She Wore a Yellow Ribbon » (elle portait un ruban jaune) soit devenu « La charge héroïque » (J. Ford, 1949).
« From Here to Eternity » (d’ici à l’éternité) soit devenu « Tant qu’il y aura des hommes » (Zinnemann, 1953).
« The Caine Mutiny » (la mutinerie du Caine) soit devenu… « Ouragan sur le Caine » (Edward Dmytryk, 1954).
« Rebel Without A Cause » (rebelle sans raison) soit devenu… « La fureur de vivre » (Nicholas Ray, 1955).
« Vertigo » (vertige) soit devenu… « Sueurs froides » (Alfred Hitchcock,1958).
« North By Northwest » (Nord-Nord-Ouest) soit devenu… « La mort aux trousses » (Alfred Hitchcock ,1959).
« The Manchurian Candidate » (le candidat manchou) soit devenu « Un crime dans la tête » (Frankenheimer).
« Wild At Heart » (d’une nature sauvage) soit devenu… « Sailor et Lula » (David Lynch, 1990).
« Unforgiven » (impardonnable) soit devenu… « Impitoyable » (Clint Eastwood, 1992).
« Carlito's Way » (à la manière de Carlito) soit devenu… « L’impasse » (Brian de Palma, 1993).
« The Philadelphia Story » (l’histoire de Philadelphie) soit devenu… « Indiscrétions » (George Cukor, 1940).
« Giu la testa » (baisse la tête) soit devenu… « Il était une fois la révolution » (Sergio Leone, 1971).
« The Righ Stuff » (ce qu’il faut) soit devenu… « L’étoffe des héros » (Philip Kaufman, 1983).
« The Piano » (le piano) soit devenu… « La leçon de piano » (Jane Campion, 1993).
« Meet John Doe » (voici john doe) soit devenu… « L’homme de la rue » (Franck Capra, 1941).
« An Affair To Remember » (une liaison inoubliable) soit devenu… « Elle et lui » (Leo McCarey, 1957).
« Breakfast at Tiffany's » (petit déjeuner chez Tiffany) soit devenu « Diamants sur canapé » (B. Edwards, 61).
« Midnight Cowboy » (le cowboy de minuit) soit devenu… « Macadam Cowboy » (John schlesinger, 1969).
« Double Indemnity » (double assurance) soit devenu… « Assurance sur la mort » (Billy Wilder, 1944).
« Female on the Beach » (femme sur la plage) soit devenu « Cet homme m’appartient » (J. Pevney, 1955).
« The Shawshank Redemption » (la rédemption de Shawshank) soit devenu « Les évadés » (Darabont, 1994).
« The Sting » (l’aiguillon) soit devenu… « L’arnaque » (George Roy Hill, 1973).
« Strangers on a Train » (inconnus dans un train) soit devenu « L’inconnu du Nord-Express » (Hitchcock,51).
« Shane » (comme le prénom) soit devenu… « L’homme des vallées perdues » (George Stevens, 1953).
« Groundhog Day » (le jour de la marmotte) soit devenu… « Un jour san fin » (Harold Ramis, 1993).
« The Searchers » (les chercheurs) soit devenu… « La prisonnière du désert » (John Ford, 1956).
... et enfin que « Jaws » (mâchoires) soit devenu… « Les dents de la mer » (Steven Spielberg, 1975) !

En guise de conclusion, voici trois anecdotes amusantes, propres à vous faire briller dans les dîners en ville avec des convives de l’intelligentsia cinéphilo-bobo-parisienne. J’espère que ces anecdotes seront aussi de nature à me faire pardonner ce si long billet !

En 1950, John Huston réalise un film intitulé « The Asphalt Jungle ». A Hollywood, le service de publicité rajoute l’accroche « The city under the city » (la ville sous la ville) sur l’affiche de ce film racontant un cambriolage nocturne. Il faut croire que cette petite phrase inspire le distributeur français, puisque le film sort en France sous le titre « Quand la ville dort ». Quelques années plus tard, en 1956, Fritz Lang réalise un film qui n’a strictement aucun rapport avec le précédent, mais dont le titre original est… « While the City Sleeps » ! Une improbable coïncidence ! Vu le succès du film de John Huston, il est inenvisageable de sortir un deuxième « Quand la ville dort ». La France est ainsi le seul pays où le film de Fritz Lang s’appelle « La cinquième victime ».

En 1941, Raoul Walsh réalise le film « High Sierra » (haute montagne), avec Humphrey Bogart. Le titre évoquant plus de l’alpinisme qu’une histoire de criminels et d’évasion, le distributeur français décide d’adapter le titre de ce splendide film noir : le chef d’œuvre de Raoul Walsh sortira donc sous le titre… « La grande évasion ». 21 ans plus tard, John Sturges réalise « The Great Escape ». Cette fois, le distributeur ne s’embarrasse pas : on verra donc Steve McQueen à l’affiche de « La grande évasion ». Ainsi, en France, par un amusant coup du sort, deux des films américains les plus mythiques s’appellent « La grande évasion » !

En 1962 enfin, Universal doit sortir un France un film magistral, réalisé par Robert Mulligan, « To Kill a Mockingbird » (littéralement « tuer un oiseau moqueur »). Le film a déjà reçu trois oscars, dont celui de meilleur acteur pour Gregory Peck ! Quel titre donner à ce film ? Rien de plus simple : le film étant tiré d’un roman, il suffira de reprendre le titre français du roman… On imagine la surprise du distributeur constatant que le bouquin était déjà paru successivement... sous trois titres différents ! « Quand meurt le rossignol », « Alouette, je te plumerai » et « Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur ». Le film sortira finalement en France sous le titre… « Du silence et des ombres ». Quatre adaptations pour un seul titre !

Tokyoïtes, version "mode printemps - été 2010" (2)

2010-07-09T22:24:00.011+02:00

La société japonaise est fascinante tant elle est à la fois traditionnelle et avant-gardiste, conformiste et extravagante. Cette dualité se retrouve tout aussi bien dans l'architecture, la gastronomie, l'art ou la mode.

Il s'agit également d'un pays qui cultive le goût du détail, de la méticulosité, de la recherche de beauté dans tous les domaines. Là aussi, cette culture de la perfection se traduit aussi bien dans l'art du kabuki que dans celui du sushi, dans l'art floral que dans la mode.

C'est la raison pour laquelle dans les rues de Tokyo, parmi des hommes en costumes, des enfants en uniforme d'écolier, des femmes d'une élégance toute parisienne (on comprend mieux le succès de Chanel au Japon), des épouses en costumes traditionnels (je vous renvoie à ce précédent billet) se glissent tout naturellement des adolescentes ou des jeunes femmes qui assument une liberté vestimentaire assez éloignée du conformisme de la société française.
L'alliance du non-conformisme et du soin du détail.

Lors de mon récent voyage, amusé par ce défilé de mode permanent dans les rues de Tokyo, je me suis amusé à saisir sur le vif cette mode de rue des plus insolites. A ma modeste échelle, ceci vous rappellera peut-être le travail d'un photographe autrement plus appliqué dont je vous avais parlé ici il y a deux ans.

Après les tokyoïtes "modèles réduits", voici donc la version "mode printemps-été" ! Pour que le tableau soit le plus juste possible, je me suis attaché à ne pas photographier que les femmes les plus excentriques, mais plutôt à balayer la diversité des styles. Vous trouverez donc dans le diaporama ci-dessous plus d'une centaine de photographies de tokyoïtes, chics, fleuries ou fantaisistes !

N'hésitez pas à partager vos avis, vos préférences ou vos commentaires. Bon diaporama !
(il est possible qu'en cliquant sur le diaporama, vous ouvriez une page Picasa ; refermez-là et revenez ici : il vous suffira de cliquer sur les petites flèches en bas de l'image pour faire défiler le diaporama à votre rythme. Je règlerai ce petit problème... plus tard)

Affiches de films, le compte est bon.

2010-06-28T12:25:00.011+02:00

Le 8 septembre sortira le nouveau film de Joel Schumacher (Batman Forever, Phone Game), dont je découvre l'affiche aujourd'hui : "Twelve". Je ne peux que féliciter le réalisateur qui comble ainsi le trou laissé vacant par Catherine Hardwicke (Twilight Chapitre 1 : Fascination), qui avait préféré sauter ce nombre pour réaliser "Thirteen", faisant fi de toute logique. En matière d'affiches (celles-ci vantant bien les nombres même pour des films aux titres différents, comme Shrek Two ou Ocean's Eleven), la collection est donc complète.

Les choses étant rentrées dans l'ordre, je rappelle aux réalisateurs faisant preuve de tant d'originalité que le prochain ticket de la file d'attente est dorénavant le 14.

Le Chateau Marmont, mythe hollywoodien... et bourguignon.

2010-06-27T01:02:00.017+02:00

Comme promis récemment, voici un billet sur le plus légendaire des hôtels d’Hollywood, la retraite secrète des célébrités, le théâtre des frasques des rockstars, le paradis des amours cachés des légendes du cinéma : le mythique « Chateau Marmont ».

Suivez le guide (la visite dure deux heures, je vous préviens) !

Le Chateau Marmont (sans accent circonflexe) est donc ce bâtiment particulièrement moche niché sur les hauteurs de Sunset Boulevard, à Hollywood. Il n’y a que les américains pour rapprocher ce château de carton-pâte au château d’Amboise qui, dit-on, l’aurait inspiré. S’il n’est pas très joli, il présente en revanche l’avantage d’être particulièrement agréable à vivre, n’ayant pas été construit pour être un hôtel mais un immeuble d’habitation de luxe. Les « chambres » du Chateau Marmont ont ainsi été conçues à partir des appartements d’origine : particulièrement grandes, la plupart des chambres sont agrémentées de cuisines indépendantes, de salons, de balcons, et pour certaines de grandes terrasses.

Mais ce qui fait le vrai succès de cet hôtel n’est pas là. Au pied du bâtiment principal, nichés dans la végétation luxuriante de la colline se cachent des bungalows et des cottages, les véritables joyaux de l’hôtel (dans le diaporama figurent une photo d'un bungalow "seventies" et une photo d'un cottage avec sa piscine). En logeant dans un de ces bungalows, vous profiterez ainsi de votre charmante « maison » à Hollywood. Chacun d’entre eux, unique et individualisé, permet à ses hôtes de vivre dans un lieu parfaitement isolé du monde : vu la topographie des lieux et la végétation, il est rigoureusement impossible pour les paparazzi de voler la moindre photo. Bref, il n’existe pas de lieux à Hollywood qui vous garantisse mieux que ces bungalows la discrétion, la confidentialité, l’intimité, la vie privée. Vous commencez à comprendre j’en suis sûr pourquoi l’hôtel ne tarda pas à rencontrer un vif succès chez les vedettes d’Hollywood, dès les années 30… et jusqu’à aujourd’hui.

Dans cet hôtel où l’on ne recherche pas la société mais la tranquillité, une autre institution du Chateau Marmont est son « room service ». Il n’est pas rare d’ailleurs que la salle du restaurant de l’hôtel soit vide. Enfin, tout ceci serait inutile pour une star excentrique si la valeur portée au pinacle par le personnel et les concierges n’était la tolérance. Dans la plus pure tradition du Chateau, personne ne vous fera par exemple la moindre réflexion si vous ne sortez pas de votre chambre pendant une semaine ! Dites-vous qu’on vit un duel à l’épée dans les couloirs de l’hôtel, que Led Zeppelin y rentrait dans le hall avec sa moto, ou qu’il n’était pas rare de croiser des mannequins se baladant à poil dans les sous-sols, autour de la blanchisserie où Helmut Newton aimait les photographier… (il mourut d’ailleurs dans le parking).

Discrétion, service, tolérance : de quoi devenir la seconde maison des stars…

Le Château Marmont fut dont adopté par les plus grandes légendes du cinéma, dès l’age d’or des studios, il y a 80 ans. Il devint – et il est encore – un lieu fascinant, parce qu’il réussit à abriter une multitude d’activités : le Chateau Marmont est tout aussi bien un lieu de repos et de villégiature pour stars éreintées, un lieu de débauche et de frasques pour stars déjantées, un lieu d’histoires d’amour torrides pour stars à la vie dissolue et autres couples illégitimes, un lieu de rencontres professionnelles discrètes, de discussions entre acteurs et réalisateurs, un lieu d’auditions (rappelez-vous que les artistes et les auteurs ne « fabriquent » pas le cinéma dans des « bureaux »), un lieu de fêtes privées, un lieu de vie pour stars préférant y séjourner plutôt que d’avoir leur propre maison… le tout dans la plus grande discrétion.
C’est donc le revers de la médaille : vous n’y verrez malheureusement pas grand-chose si d’aventures vous y descendez, ou si vous allez y prendre un verre…

Il m’est impossible de lister ici toutes les histoires qu’abrita l’hôtel. La plupart – et c’est tout le charme du lieu – resteront le secret des murs des bungalows et des vieux concierges que j’ai renoncé à faire parler. Certaines sont connues néanmoins, la plupart du temps parce que les intéressés eux-mêmes s’en vantèrent ensuite.
Dès les premières années, Charlie Chaplin, Errol Flynn, Judy Garland, Greta Garbo ou Humphrey Bogart devinrent des habitués du Château Marmont. Tandis qu’Humphrey Bogart aimait s’y reposer et faire… du jardinage (!), Greta Garbo y restait recluse pendant des semaines, ne sortant même pas de sa chambre pendant des jours. Elle adora tout autant y donner des soirées somptueuses et mémorables.
Marilyn Monroe, Boris Karloff, Stan Laurel, William Holden, Glenn Ford, Montgomery Clift ou Marlon Brando y descendaient régulièrement ou y couchaient avec leurs conquêtes dans ces bungalows conçus comme autant de nids d’amour pour célébrités mondiales, bien avant les Warren Beatty, Robert DeNiro, Kate Moss, Cameron Diaz et autres Johnny Depp. Billy Wilder refusait de descendre ailleurs à Hollywood, offrant même de dormir dans une baignoire un jour où l’hôtel était complet. John Lennon et Yoko Ono, Keanu Reeves ou Leonardo DiCaprio y séjournèrent plusieurs mois. L’excentrique milliardaire Howard Hughes y resta quant à lui cloîtré plusieurs années dans un appartement terrasse duquel il espionnait aux jumelles les femmes au bord de la piscine…
Le Chateau Marmont fut de tous temps un lieu d’excès. Robert Mitchum adorait inviter ses amis à des barbecues qu’il organisait dans son cottage, recevant avec son tablier. Francis Scott Fitzgerald eut une crise cardiaque dans un des bungalows. James Dean passa son audition pour « La fureur de vivre » dans un autre. John Belushi (Les Blues Brothers) mourut d’une overdose dans un troisième. Paul Newman y couchait avec ses conquêtes, avant qu’il n’épouse l’une d’entre elles, Joanne Woodward. Sydney Poitier y trompait sa femme à l’année. Natalie Wood y couchait avec Nicolas Ray alors qu’elle était censée passer des « auditions » avec lui. Vivien Leigh attira littéralement dans un piège Laurence Olivier pour coucher avec lui, tandis que Grace Kelly s’y abandonnait à une vie légère et dissolue qu’on préfère taire aujourd’hui… Enfin, parmi les histoires connues, la plus croustillante est certainement celle de l’actrice Jean Harlow, qui réclama à son nouveau mari Harold Rosson de passer leur lune de miel au Chateau Marmont… pour l’y tromper tous les jours avec Clark Gable.

On ne saura malheureusement jamais combien d’autres histoires torrides le Château Marmont a abrité, sens du secret oblige. Harry Cohn, le président et fondateur du studio Columbia n’avait d’ailleurs qu’une seule recommandation pour ses vedettes au moment où il les prenait sous contrat : « If you must get in trouble, do it at the Chateau Marmont ». Bref, il n’y a je crois à Hollywood que le Beverly Hills Hotel dont l’histoire puisse rivaliser de loin avec celle du Chateau Marmont (Spencer Tracy et Katharine Hepburn y vécurent leur magnifique histoire d’amour pendant des années).

En guise de conclusion, vous pourriez donc reconnaître que la devise du Chateau Marmont n’est pas imméritée - « The one and only Chateau Marmont » (« le seul et unique Chateau Marmont ») - …

… mais pas moi. Car s’il est un truc assez irritant, c’est bien que cet hôtel - tout mythique qu'il soit - s’arroge le fait d’être le seul et unique Château Marmont, alors qu’il en existait un en France bien avant qu’on ait inventé le cinéma.

A Châtillon-sur-Seine, en Bourgogne, se trouve en effet un Château Marmont dont l’histoire n’a rien a envier à celle de l’hôtel d’Hollywood. Ce château qui tient son nom du maréchal d’Empire Auguste Marmont n’a certes rien de magnifique - il a partiellement brûlé en 1870, incendié par les prussiens -, et il ne se visite pas (c’est une propriété privée), mais il s’y décida l’un des actes les plus marquants de l’Histoire de France.

Changement de Château, la visite continue.

Le 1er août 1914, la France vote la mobilisation générale. Quelques jours plus tard, l’Allemagne envahit la Belgique. C’est la guerre. Les soldats français affrontent les troupes allemandes en Lorraine… A peine le temps de dire "ouf" que l’armée française se fait écrabouiller. C’est la débandade, le contournement, l’ordre de retraite, le repli. En quelques semaines, les Allemands sont déjà aux portes de Paris. Le gouvernement se carapate à Bordeaux le 3 septembre. La désillusion est totale dans le camp français, traumatisé par le souvenir de 1870. Plus rien ne semble pouvoir arrêter la machine de guerre allemande…

C’est au Château Marmont que va se jouer le tournant de cette première guerre mondiale. Le « généralissime » Joffre (il n’est pas encore Maréchal) y a établi son état major. C’est le chef des armées françaises. Le 6 septembre, ayant étudié la situation avec précision, il y rédige l’ordre de contre-offensive générale et les plans de bataille qu’il a en tête depuis plusieurs jours : du Château Marmont, il lance la France dans la célèbre « bataille de la Marne ».
Près de deux millions d’hommes s’affrontent. Galvanisés par cet ordre du jour du général Joffre - « se faire tuer plutôt que de reculer » -, les soldats français repoussent héroïquement l'armée allemande. La bataille de la Marne est une formidable contre-offensive, un chef d’œuvre de stratégie de Joffre, une victoire incontestable de l'armée française, un tournant dans le premier conflit mondial. L'armée française échappe à l'anéantissement. Les français retrouvent la flamme et l'envie de se battre. Le « vainqueur de la Marne » devient l'objet d'un véritable culte. Joffre a modifié le sort de la France… du Château Marmont.

"Aux Armées ... Au moment où s'engage une bataille dont dépend le sort du pays, il importe de rappeler à tous que le moment n'est plus de regarder en arrière ; tous les efforts doivent être employés à attaquer et refouler l'ennemi. Une troupe qui ne peut plus avancer devra, coûte que coûte, garder le terrain conquis et se faire tuer sur place, plutôt que de reculer. Dans les circonstances actuelles, aucune défaillance ne peut être tolérée".
Ordre du jour de Joffre, 6 septembre 1914

Tokyoïtes, version "modèles réduits" (1)

2010-06-16T22:17:00.010+02:00

A l'évocation de "Tokyo", il nous vient tous à l'esprit des images assez caricaturales de mégalopoles surpeuplées, de métros bondés, de millions de tokyoïtes pressés (mais disciplinés) se croisant dans un gigantesque ballet.

Comme des centaines de petits soldats.

Aussi me suis-je amusé à trafiquer quelques-unes de mes très récentes photographies de voyage pour accentuer cette idée (l'effet est approximatif, soyez tolérants, je débute !). A caricature, caricature et demie : ne dirait-on pas des photographies de maquettes et de petits soldats ?

Vous pouvez cliquer sur les photographies pour les agrandir si vous le souhaitez.

Voici en quelques lignes les petits secrets de fabrication que j'ai cru saisir - en grand néophyte - de ce que l'on appelle en anglais la "tilt-shift photography". Il s'agit de jouer avec l'angle, la profondeur de champs et la saturation (directement en configurant son appareil photo ou en modifiant après coup la photographie).
Il s'agit tout d'abord de choisir une vue en plongée ("de haut"), comme lorsque l'on surplombe une maquette. Cela tombe sous le sens, on ne regarde effectivement pas une maquette en gros plan ou "de l'intérieur". Il s'agit ensuite de fausser la profondeur de champs en réduisant celle-ci de manière inhabituelle : la zone nette est réduite à une petite portion de l'image (regardez, c'est flou devant et flou derrière), comme sur une photographie macro. Enfin, les maquettes étant généralement peintes et enfantines, il s'agit de forcer la saturation des couleurs pour accentuer le côté artificiel de la scène. Combinés, ces trois éléments trompent notre cerveau !

Plus fort, certains ont appliqué ce procédé à des films. Un exemple valant mieux que mille mots, je vous laisse juger d'après le travail de Keith Loutit, un photographe australien connu pour être l'un des grands papes du "tilt-shift".

"Somewhere"... au Chateau Marmont

2010-06-15T12:39:00.004+02:00

Voici en exclusivité la bande-annonce du prochain film de Sofia Coppola, "Somewhere". La talentueuse réalisatrice de "Lost in Translation" ou de "Virgin Suicides" - dont le talent pour mélanger sentiments, mélancolie, nostalgie, modernité et brin de folie est incontestable - nous emmène dans le plus mythique des hôtels hollywoodiens pour y respirer l'air du temps au Chateau Marmont.

J'y vois évidemment l'occasion d'écrire prochainement un billet sur ce légendaire hôtel, depuis 80 ans l'hôtel des frasques et des amours cachés d'Hollywood, de Greta Garbo à Jim Morrison, en passant par James Dean et Francis Scott Fitzgerald...

Souriez, vous êtes arrêtés !

2010-06-07T23:05:00.012+02:00

Pour peu que vous ayez un peu trop appuyé sur le champignon dans votre petit bolide ou que vous n'ayez pas su refuser ce petit verre, pour peu que vous ayez été légèrement insolent envers un officier de police lors d'une manifestation ou que l'on vous ait pris sur le fait avec une prostituée, un sachet de drogue ou après avoir tout bêtement trucidé votre compagne, il est fort probable aux Etats-Unis que l'on vous invite alors gentiment à vous plier... à une sympathique séance de photographie.

Dans le folklore de l'arrestation américaine, la séance du "mugshot" tient une place quasiment aussi importante que celle de la lecture de l'avertissement Miranda (le célèbre "Vous êtes en état d'arrestation. Vous avez le droit de garder le silence..."). Bon nombre de célébrités américaines se sont donc retrouvées à poser devant des photographes des forces de l'ordre, pour des infractions, des délits ou des crimes de gravités diverses. Quoi qu'il en soit, en dépit du talent somme toute assez médiocre desdits photographes, il n'en reste pas moins un "trombinoscope judiciaire de célébrités" aussi insolite que réjouissant. Amusant, n'est-ce pas ? (cliquez sur l'image pour l'agrandir)

1ere ligne : Steve McQueen - David Bowie - Bill Gates - Hugh Grant - Franck Sinatra - Martin Luther King. 2e ligne : Jane Fonda - O.J. Simpson - Robert Downey Jr - Elvis Presley - Woody Harrelson - Mick Jagger. 3e ligne : Jimi Hendrix - Dana Plato - Vince Vaughn - 50 Cent - Christian Slater - Mickey Rourke. 4e ligne : Johnny Cash - Snoop Dogg - Keanu Reeves - Larry King - Dennis Hopper - Al Pacino.

Le diable est dans les détails

2010-06-06T23:04:00.014+02:00

Voici trois versions d'une même affiche.

Même fond blanc, mêmes couleurs rouge et noire, même cadrage, mêmes longues jambes, mêmes escarpins, même queue satanique. Ces affiches sont presque identiques, à ceci près qu'elles ne font pas la publicité... du même film !

"Endiablé", H. Ramis (2000). "Shortcut to Happiness", A. Baldwin (2007). "Le diable s'habille en Prada", D. Frankel (2006), aff. japonaise.

Etonnantes coïncidences ou... grossières copies ? Une chose est sûre, cette iconographie luciférienne conjuguée au féminin ne date pas de ces trois films du vingt-et-unième siècle. Il y a plus de soixante-dix ans, on trouvait déjà des publicités illustrées par des femmes tout aussi démoniaques !

"Mémoires d'une geisha", Rob Marshall, 2004 (6)

2010-06-01T00:59:00.007+02:00

Chuo-dori, quartier de Ginza, Chuo-ku, Tokyo.

C'est un spectacle des plus fascinants que de croiser dès la tombée du jour, au coeur du quartier le plus chic de Tokyo, d'élégantes femmes en kimono de soie...
Ce n'est pas le moindre des délicieux paradoxes du Japon qu'un pays aussi avant-gardiste puisse rester aussi attaché au costume le plus traditionnel de la société nippone. Pour ma part, j'y vois la preuve magnifique que la modernité ne se conjugue pas en renonçant à ses traditions culturelles les plus profondes... (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

"Le dernier samouraï", Edward Zwick, 2002 (5)

2010-05-29T18:22:00.002+02:00

Marché au poisson de Tsukiji, Chuo-ku, Tsukiji, Tokyo.

Au coeur du premier marché au poisson au monde, centre névralgique de la gastronomie tokyoïte, je suis tombé vers six heures du matin sur un homme pour qui l'art du maniement de la lame n'avait manifestement aucun secret...
Admirez le geste sûr, précis, appliqué, la recherche toute japonaise de la perfection, dans la découpe du thon qui finira le soir même en sushis dans les mains expertes d'un itamae.
On imagine que ses ancêtres maniaient leur sabre à d'autres fins, mais avec tout autant de méticulosité...

"Kill Bill", Quentin Tarantino, 2003 (4)

2010-05-29T17:55:00.006+02:00

Nihonto, le sabre japonais à travers les siècles, Musée National de Tokyo, Taito-Ku, Ueno, Tokyo.

Notablement long, méticuleusement fini par un Togishi, l'artisan spécialisé dans le polissage et l'affûtage du sabre japonais, le grands sabre qu'on appelle katana est l'apanage d'Uma Thurman.

"Blade Runner", Ridley Scott, 1982 (3)

2010-05-27T16:46:00.009+02:00

Shinjuku & Golden Gai, Kabuchicho, Shinjuku-ku, Tokyo.

Sur les traces d'Harrison Ford et de Daryl Hannah...

Dans un même quartier se cotoient la ville du futur et la ville du passé, les néons et les lanternes, le Tokyo moderne et le Tokyo louche, les dizaines de malls gigantesques et les centaines de minusculissimes bars interlopes où l'on ne tient qu'à cinq...
Un fascinant mélange qui rappelle tout à fait l'ambiance de Blade Runner...

"Les sept samouraïs", Akira Kurosawa, 1954 (2)

2010-05-25T16:50:00.008+02:00

Obansho, maison de garde des samouraïs de haut rang, Palais Impérial, Tokyo.

Au coeur d'une ville futuriste subsistent les vestiges d'une caste féodale qui protégea l'empereur pendant 700 ans.

"Lost in Translation", Sofia Coppola, 2003 (1)

2010-05-24T19:29:00.011+02:00

New York Bar, 52e étage, Park Hyatt Hotel, 3-7-1-2 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo.

Sur les traces de Scarlett Johansson et de Bill Murray...
Une vue magnifique, un cocktail Bellini et quelques notes de jazz pour apprécier le décalage horaire...

Bill : "You want more mysterious?"; Photographer: "You know double-O-7?" ; Bill : "He drinks martinis, but all right."

"Poetry is what gets lost in translation." Robert Frost.

Nues et enceintes

2010-05-12T22:48:00.006+02:00

Dans quelques semaines, Claudia Schiffer apparaîtra en couverture du magazine Vogue allemand, nue et enceinte, avec cette photographie de son compatriote Karl Lagerfeld.
Difficile d'y voir encore une quelconque originalité ou un semblant d'audace. En 1991, il y a presque 20 ans, alors que la jeune Claudia décrochait ses toutes premières couvertures de magazines, Demi Moore ouvrait déjà la voie, en affichant sans fard son ventre rond devant l'objectif de la photographe Annie Leibovitz. Depuis, de Cindy Crawford à Britney Spears, en passant par Christina Aguilera, Brooke Shields, Heidi Klum, Eva Herzigova ou Monica Bellucci, pour n'en citer que quelques unes, de nombreuses femmes ont affiché leur maternité dans le plus simple appareil.
Il est certain que contrairement à l'acte militant de Demi Moore, la couverture de Claudia Schiffer ne risque assurément pas de faire scandale. Justement. C'est selon moi dans l'absence de polémique que se cache l'intérêt de cette couverture, comme un joli révélateur de l'évolution de la société vis à vis de la maternité, devenue épanouissante et revendiquée.

En tout cas, en ces jours "d'états généraux de la femme" organisés par le magazine Elle et largement relayés dans les médias, il ne sera pas dit... que le Sibère Carnet cède à la dictature de la minceur !

Sibère relief

2010-05-09T13:43:00.006+02:00

Films en relief par-ci (on commence par la lettre "A" : Avatar, l'Age de glace 3, Alice...), futures télévisions 3D par-là, nous voici submergés par cette nouvelle mode du relief (Nouvelle ? Pas vraiment. Il y a plus d'un demi-siècle, Hitchcock tournait déjà "Le crime était presque parfait" en relief).
Entre l'explosion des réseaux sociaux, les usages devenus mobiles, et la mutation des outils (iphones, kindles, ipads), les pages jaunissantes de ce Sibère Carnet se devaient donc d'adopter ce nouveau format technologique inédit pour ne pas rester sur le bord du chemin et s'assurer une avance technologique enviable sur ces millions de blogs.
Voici donc le premier Sibère billet en relief : quatre photographies prises par votre serviteur aux quatre coins du monde (Etats-Unis, Australie, Portugal et... chez moi), bidouillées avec les moyens du bord pour tenter de reproduire un semblant de vision stéréoscopique.

Pfiou, James Cameron n'a qu'à bien se tenir.

(Pour que l'effet soit le plus optimal, il faut idéalement s'éloigner de son écran d'un bon mètre... et avoir bu quelques verres d'alcool).

Triple nostalgie !

2010-05-06T11:12:00.006+02:00

Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine... et ô combien jubilatoire. Les legos ont remporté leur première victoire sur l'abominable empire galactique. Au cours de la bataille, les legos ont réussi à dérober les plans secrets de l'arme absolue de l'empire : l'étoile noire. Poursuivis par les sbires de l'empire, la princesse lego regagne sa base dans son vaisseau cosmique, porteuse des plans qui pourront sauver son peuple et restaurer la liberté dans la galaxie...
Découvrez cette superbe vidéo, qui mêle avec bonheur la nostalgie des legos et celle de "Star Wars" !

A la lecture du texte introductif de "Star Wars", je n'ai pu m'empêcher de céder à une troisième nostalgie.
A l'époque, bien que le film fut ouvertement conçu à l'attention d'un public "familial" , on ne craignait pas d'utiliser un vocabulaire particulièrement soutenu dans des films destinés au public le plus large. Rappelez-vous que vous pouviez entendre les protagonistes de "Star Wars" utiliser des mots comme "sbires", "séides", "malandrins", "rébellion", "systèmes séditieux", ou encore "odeur méphitique". Quelle richesse ! Quel bonheur !
Soumis à la dictature du "nivellement par le bas" et du "politiquement correct", il serait impossible aujourd'hui d'utiliser un tel niveau de langage, sous peine d'être taxé de mots en -isme : archaïsme, passéisme, élitisme. Vous trouverez aujourd'hui peu de films pour enfants dont le vocabulaire ne se réduise à quelques pages de dictionnaire. Pourtant, je n'ai pas le souvenir que le vocabulaire chatoyant de "Star Wars" ait empêché le moindre enfant d'apprécier ce film, bien au contraire !
Je vous livre en guise de conclusion une intéressante réflexion d'Ed Catmull, président et co-fondateur de Pixar. Discutant du niveau de compréhension souhaité des enfants, il répondait ceci : "Chez Pixar, nous ne cherchons surtout pas à faire des films où les enfants comprennent tout. Les enfants vivent par essence dans un monde d'adultes qu'ils cherchent à comprendre. Par conséquent, si nous faisions des films totalement "compréhensibles" par eux, nous ne ferions que créer une distorsion de leur réalité qui, croyez-le, serait loin de les satisfaire."

Nostalgie des legos donc, nostalgie de "La guerre des étoiles", et nostalgie d'un français soutenu !

Fantasmes cinématographiques : écartez les jambes et... au lit !

2010-05-02T00:30:00.012+02:00

J'ai compilé pour vous quelques quatre-vingts affiches de films. Il vous faudra cependant être un grand professionnel pour deviner le point commun qui rassemble les premières, et un expert encore plus observateur pour discerner un lien entre les secondes.
Je vous laisse libre d'apprécier, qu'il s'agisse d'admirer les longues jambes, de railler plusieurs décennies "d'originalité" flagrante, de déplorer que les femmes en soient encore réduites à ce rôle dans les films, ou de noter l'évidente connotation sexuelle - il y a toujours un homme entre ces jambes... Ces affiches continuant à fleurir depuis 50 ans, on peut en tout cas en déduire que le public est aisément manipulable ! (cliquez sur les images pour les agrandir)

Je me permets cependant d'apporter une observation importante : il n'apparaît pas qu'un côté du lit soit plus particulièrement réservé à l'homme ou à la femme. Si l'on en croit ces affiches, les femmes peuvent aussi bien dormir à droite qu'à gauche. Le caractère scientifique de cette observation est cependant à manier avec prudence, je vous le concède, cette série d'affiches semblant également démontrer que l'on peut dormir avec un chien, un fils adulte, un singe, un kidnappeur ou un prêtre, à trois, voire à quatre. (cliquez sur l'image pour agrandir)

[Note de l'auteur : en publiant ce billet, je découvre avec dépit que je ne suis pas le premier à avoir rapprocher des affiches "en jambes" sur internet. Je me console en notant qu'avec quarante paires de jambes, ma compilation originale reste de loin la plus riche. Mon tableau d'affiches "au(x) lit(s)" me semble être quant à lui sans antécédent connu.]

Un nouvel usage pour la tour Eiffel !

2010-04-23T00:15:00.021+02:00

Comme nos produits de luxe, notre champagne ou nos produits de beauté, le cinéma français s'exporte. Mais comment vendre aux spectateurs du monde entier des films français ?

Rien de plus simple pour nos vendeurs et distributeurs de films, qui partagent manifestement le même goût époustouflant pour l'originalité : il leur suffit de rajouter sur l'affiche... une tour Eiffel !

On retrouve donc à l'étranger un nombre incalculable d'affiches de films français sur lesquelles figure une tour Eiffel. La tour Eiffel pousse donc miraculeusement entre les deux protagonistes de "Ensemble c'est tout" ou du "Hérisson", quand elle n' apparaît pas dans l'arrière plan de "Décalage horaire" ou de "La môme". Dans le cas des douze films de ce billet, rappelez-vous que onze films avaient en France des affiches sans tour Eiffel ! Quand au douzième ("Paris"), la minuscule tour Eiffel à peine visible de l'affiche originale occupe désormais la moitié de l'affiche...
Enfin, un observateur attentif aura noté que la tour Eiffel n'apparaît très souvent... même pas dans ces films !

Au-delà de l'anecdote cocasse, il est intéressant de noter que pour vendre leurs films à des distributeurs étrangers, les exportateurs de films ne font rien moins que de reprendre les codes - ou les clichés - sous lesquels on connaît la France à l'étranger : le romantisme ("Paris, city of love"), l'art de vivre à la française et bien sûr, la tour Eiffel. Quitte à entretenir une image désuète de l'hexagone ! Il faut se rendre à l'évidence : si le cinéma français s'exporte relativement bien, c'est probablement autant pour ces "clichés" que le monde entier nous envie que pour les qualités "artistiques" de ces films !

Un parfum d'originalité ?
Exportateurs de clichés romantiques, on ne s'étonnera pas que les exportateurs français aient même parfois pris quelques libertés avec la traduction des titres. Ainsi, si le film "Paris je t'aime" a gardé son titre en français dans le monde entier (l'expression "je t'aime" est universellement connue), "La môme" est devenue "La vie en rose", "Faubourg 36" est devenu "Paris, Paris" (comme la chanson de Josephine Baker) et "Fauteuils d'orchestre" s'est transformé en... "Avenue Montaigne" !

Après tout, en reprenant des références françaises mondialement connues (expressions ou lieux parisiens célèbres), les exportateurs de films ne font jamais que ce que font Yves Saint Laurent ou Guerlain pour vendre leurs parfums dans le monde entier : il n'y a qu'un pas entre "Paris je t'aime" et "J'adore" de Dior, entre "Champs Elysées" de Guerlain et "Avenue Montaigne" de Danièle Thompson, ou entre "Paris" de Yves Saint Laurent et "Paris" de Cédric Klapisch !

Ci-dessus : La môme. Ci-dessous : Fauteuils d'orchestre - Paris je t'aime - Ensemble c'est tout - Le hérisson - Les chevaliers du ciel - Mon meilleur ami - Un indien dans la ville - La doublure - Décalage horaire - Les chansons d'amour - Paris.

Mes parents ont raté mon éducation cinématographique.

2010-04-18T00:09:00.007+02:00

Tandis que ma mère nous traînait au cinéma mon frère et moi pour aller voir un vieil acteur, Lino Ventura (« Les misérables »), un gamin échappé d’un bouquin de la Comtesse de Ségur (« Un bon petit diable »), un goéland philosophe (« Jonathan Livingstone le goéland », vous ne rêvez pas, un film sur une grosse mouette), un oiseau moqueur (« Le roi et l’oiseau », un dessin animé de Paul Grimault aux dialogues de Jacques Prévert), ou des hippopotames en tutus (« Fantasia », premier souvenir de navet au cinéma), les plus chanceux de mes petits copains de classe, eux (entendez : « ceux dont les parents avaient un vrai goût cinématographique »), avaient l’immense privilège d’aller voir « le-film-qu’il-fallait-avoir-vu-à-la-récré » :

Heureusement que l'on se rattrapait en regardant « Mais où est donc passée la septième compagnie ? » ou les terrifiants « Alfred Hitchcock présente » à la télé dès qu’ils avaient le dos tourné.

[Note(s) de la rédaction : l'auteur fait preuve d'une mauvaise foi patentée. Ses parents l'emmenaient voir les dessins animés Disney -"Rox et Rouky", "Bernard et Bianca", "Les 101 dalmatiens"...- et même... les "James Bond" !][Hum... enfin... sauf "Octopussy", là il était puni...][Vous parlez d'une éducation sévère... Même Robert Badinter s'est élevé contre ce châtiment ultime, la privation de James Bond... On n'a toujours pas inventé pire...]

Trombinoscoquiz : l'intelligence dans le regard

2010-04-17T23:07:00.010+02:00

Sauriez-vous reconnaître ces six personnes, prises en flagrant délit de regard bizarre ou bovin ? (avouez que ça peut arriver à tout le monde de ne pas être pris sous son meilleur jour...). N'hésitez pas à laisser vos idées dans les commentaires. [les réponses sont dorénavant dans les commentaires].

Guerre de studios

2010-04-09T00:01:00.004+02:00

Mis en ligne tout juste hier, un court-métrage publicitaire réalisé pour le compte de la marque Philips vient depuis 24 heures de déclencher une véritable guerre de studios.

Réalisé par Carl Rinsch, "The Gift" a à ce point bluffé Hollywood, tant par son scénario, sa réalisation ou son univers, que les studios Warner et Fox n'ont pas perdu une seconde pour tenter de signer le jeune réalisateur, lui acheter les droits de son scénario, et lui proposer d'adapter sa publicité on-line en long-métrage de cinéma !
Branle-bas de combat dans les studios et effervescence chez les agents !
On imagine la surprise du jeune réalisateur, passé en moins d'une courte journée du statut d'obscur réalisateur de publicités et de courts-métrages à celui d'objet d'enchères proprement hallucinantes des deux plus gros studios d'Hollywood (le studio de "Harry Potter" contre le studio d'"Avatar").

Pour l'anecdote, vous noterez que le titre de cette publicité, "The Gift", signifie tout aussi bien un "cadeau" qu'un "don". Assurément, le scénariste-réalisateur en a un qui n'a pas échappé aux studios...

Je vous laisse découvrir le film publicitaire objet de tant de spéculation. N'hésitez pas à me donner votre avis !

Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (6) : affiches polonaises de films français

2010-04-05T12:02:00.021+02:00

[Je vous recommande de commencer par lire le premier et le second billet de cette série sur l’école polonaise des affichistes de cinéma, afin que vous saisissiez de quoi il s’agit ici.]

Les polonais, forts d’un goût certain pour la culture française, ont toujours apprécié le cinéma français, qu’il s’agisse de notre cinéma d’auteur ou de nos comédies les plus populaires.

Aussi les artistes polonais durent-ils créer des affiches pour les films de Marcel Carné, François Truffaut, ou JacquesTati, comme pour ceux de Gérard Oury ou de Claude Zidi. On appréciera donc tout autant la splendide affiche de La traversée de Paris que celle du Corniaud ! (cliquez sur les images pour les agrandir)

Les enfants du paradis (1954) – Les vacances de M. Hulot (1954) – Chiens perdus sans collier (1956) – La reine Margot (1956) – Le diable au corps (1956) – La traversée de Paris (1957) – Ascenseur pour l’échafaud (1958) –Les visiteurs du soir (1958) – La grande illusion (1960) – Les 400 coups (1960).

Le bossu (1961) – Le capitaine Fracasse (1962) – Rocco et ses frères (1962) – Un taxi pour Tobrouk (1963) – Journal d’une femme de chambre (1965) – Le gentleman d’Epson (1965) – Le corniaud (1966) – Le Mépris (1966) – Une femme est une femme (1967) – Fantômas contre Scotland Yard (1968).

Les demoiselles de Rochefort (1968) – Les tontons flingueurs (1968) – Zazie dans le métro (1968) – La mariée était en noir (1969) – Plein soleil (1969) – Barbarella (1970) – Play time (1971) – Le clan des siciliens (1972) – L’enfant sauvage (1972) – Max et les ferrailleurs (1972).

100 000 dollars au soleil (1973) – Le cercle rouge (1973) – Les pétroleuses (1973) – La nuit américaine (1974) – Peur sur la ville (1977) – La bonne année (1978) – L’aile ou la cuisse (1978) – L’année sainte (1978) – Le dernier métro (1983) – Au nom de la rose (1987).

Enfin, pour conclure cette série d’affiches polonaises, voici quelques affiches de films de toutes nationalités !

La strada (1956) – Les sept samouraïs (1960) – La dolce vita (1964) – M le maudit (1964) – Le dernier empereur (1989).

Si par hasard vous aviez manqué ces billets sur les affichistes de cinéma :
Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (1) : Drew Struzan et Richard Amsel.
Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (2) : Saul Bass.
Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (3) : Eric Tan.

Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (5) : l’école polonaise, décennies 70 - 80

2010-04-04T22:15:00.021+02:00

[Je vous recommande de commencer par lire l’introduction du premier billet de cette série sur l’école polonaise des affichistes de cinéma, afin que vous saisissiez de quoi il s’agit ici]

Derrière le rideau de fer, les affichistes polonais passés maîtres dans l’art de l’affiche figurative n’en étaient pas moins sensibles aux tendances occidentales. Ainsi les affiches polonaises des années 70 furent-elles logiquement teintées de l’esprit graphique « seventies » qui régnait alors à l’Ouest.

D’une certaine manière, on perçut même un rapprochement avec certaines affiches américaines : il faut dire qu’à l’époque soufflait sur les studios d’Hollywood un vent de liberté (jeunes réalisateurs intenables, Scorsese, Coppola, Altman, Hopper, Cimino…) qui s’accompagnait là-bas d’affiches plus conceptuelles, en rupture avec la communication traditionnelle d’alors (l’affiche américaine du Parrain par exemple). Il faut dire également que la montée en puissance des campagnes de spots publicitaires sur les chaines de télévision américaines (publicité qui demeure au passage interdite en France) rendait moins utile "l'efficacité publicitaire" des affiches. Paradoxalement, ce furent les américains qui se rapprochèrent donc - très provisoirement - de l’ultra symbolisme polonais…

Vous apprécierez j’espère dans cette nouvelle série "70 – 80" l’évidente simplicité de concepts poussés à leur paroxysme : l’étrange humanité d’un ordinateur « à visage humain », le rouge à lèvres d’un cow-boy gigolo, des incorruptibles « intouchables » (« The Untouchables », en anglais), pour n’en citer que quelques uns.

La fureur de vivre (1970) – La bataille d’Angleterre (1970) – Spartacus (1970) – Bullitt (1971) – La poursuite impitoyable (1971) – On achève bien les chevaux (1971) – 2001, l’odyssée de l’espace (1973) – Cabaret (1973) – Klute (1973) – Le lauréat (1973).

Le parrain (1973) – Midnight cowboy (1973) – Tora ! Tora ! Tora ! (1973) – Jeremiah Johnson (1974) – Le dernier train de Gunhill (1974) – Conversation secrète (1975) – L’arnaque (1975) – Pat Garrett et Billy the Kid (1975) – Dans la chaleur de la nuit (1976) – Les dents de la mer (1976).

Frenzy (1977) – La bataille de Midway (1977) – Le retour de la panthère rose (1977) – Marathon Man (1977) – Les trois jours du Condor (1978) – La guerre des étoiles (1978) – Taxi Diver (1978) – Apocalypse Now (1981) – Kramer vs Kramer (1983) – Les aventuriers de l’arche perdue (1983).

Les chiens de guerre (1984) – Rosemary’s Baby (1984) – Tootsie (1984) – Greystoke, la légende de Tarzan (1985) – Il était une fois en Amérique (1986) – Crocodile Dundee (1987) – Les incorruptibles (1987) – Out of Africa (1987) – Platoon (1987) – Corcodile Dundee 2 (1989).

La chute du communisme, en 1989, devait marquer la fin progressive de cette tradition graphique. D'ailleurs, il y a comme un paradoxe à cette affaire : ces affiches étaient tout à la fois la traduction la plus pure d'un art communiste farouchement avant-gardiste et non commercial, mais aussi l'expression d'une bouffée de liberté venue de l'Ouest, qui peut-être contribua à ébranler le régime.

A suivre : Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (6) : l’école polonaise, les films français !

Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (4) : l’école polonaise, décennies 50 - 60

2010-04-04T15:57:00.022+02:00

Il ne vous aura pas échappé que depuis l’immédiat après-guerre et jusqu’en 1989, la Pologne vécut derrière le rideau de fer. Pourtant, même sous le régime communiste le plus sévère, les polonais, forts d’une culture et d’un goût certain pour le cinéma, continuèrent à avoir accès à des films étrangers, fussent-ils dûment choisis ou censurés.

Entre 1946 et 1989, vu le caractère sensible de la diffusion de ces « films de l’ouest », la distribution des films resta un monopole d’état régi par un unique organisme officiel, Film Polski. Dès 1946, Film Polski, soucieux de ne pas véhiculer l’imagerie aguichante occidentale, commissionna quelques artistes, peintres ou graphistes, afin que ceux-ci réalisent des affiches polonaises pour les films étrangers. Ces artistes recevaient donc une commande d’oeuvres annuelle.

C’est dans ce contexte que, libéré de toutes contraintes commerciales, contractuelles ou publicitaires (on peut sérieusement douter de « l’efficacité » de la plupart d’entre elles !), s’épanouit l’un des mouvements graphiques les plus passionnants du vingtième siècle.

« L’école affichiste polonaise » a ceci de passionnant qu’elle illustra au fil des décennies l’évolution du graphisme, mais aussi que libérée des « codes » publicitaires, elle put se focaliser sur une lecture conceptuelle de chaque film. Tandis qu’Hollywood construisait sa machine à « stars » (en mettant en avant les castings) et usait déjà de procédés marketing avant-gardistes (cautions, codes couleurs…) avec une redoutable efficacité, les artistes polonais pouvaient quant à eux rechercher l’abstraction et le symbolisme, en cherchant à résumer l’essence ou le sujet d’un film en une seule image. Certaines affiches réussissent à résumer brillamment le film (Sabrina écartelée entre deux hommes, par exemple) tout en étant des bijoux d’art moderne.

Comme tous mouvements artistiques, l’école polonaise a ses grands maîtres, son âge d’or, ses œuvres maîtresses. J’ai tenté d’organiser ces billets, en commençant par les affiches de films américains des décennies 1950 – 1960, puis des films américains des décennies 1970 – 1980 (l’évolution des tendances est ainsi plus marquante), avant de m’arrêter sur l’adaptation d’affiches de films français. Je précise que les œuvres présentées ici sont de vraies affiches de cinéma d'époque, et non des créations apocryphes (depuis quelques années, on voit surgir des affiches contemporaines de films plus ou moins récents, les collectionneurs ont tout intérêt à rester vigilants).

Les affiches sont présentées ici par année de sortie… en Pologne : il fallait parfois plusieurs années (et dans certains cas plus de dix ans !) pour que les polonais aient la chance de voir certains films étrangers !

Je vous invite vivement à cliquer sur les affiches pour pouvoir en apprécier les détails. Vous pouvez aussi essayer de deviner les titres des films avant de vous reporter à la légende ! Enfin, n’hésitez pas à me laisser commentaires et avis personnels.

Casablanca (1947) - Citizen Kane (1948) - Boulevard du Crépuscule (Sunset Blvd.) (1957) - La flèche brisée (1957) - Les mines du roi Salomon (1958) - Douze hommes en colère (1959) - Ariane (1959) - Carmen Jones (1959) - Fenêtre sur cour (1959) - Le train sifflera trois fois (1959).

Othello (1959) - Vacances romaines (1959) - Témoin à charge (1960) - Anatomie d’un meurtre (1961) - Dumbo (1961) - La chevauchée fantastique (1961) - La garçonnière (The Apartment) (1961) - Moby Dick (1961) - La belle au bois dormant (1962) - La main au collet (1962).

Les désaxés (The Misfits) (1962) - Madame porte la culotte (Adam’s Rib) (1962) - Pinocchio (1962) - African Queen (1962) - Sueurs froides (1963) - Le mécano de la Général (1964) - Géant (1965) - Le jour le plus long (1965) - Les oiseaux (1965) - Zorba le grec (1966).

La grande évasion (1967) – La rivière sans retour (1967) – Les 101 dalmatiens (1967) – Sabrina (1967) – Cléopatre (1968) – Comment voler un million (1968) – Un million d’années avant JC (1968) – Quand l’inspecteur s’emmêle (1968) – La panthère rose (1969) – La planète des singes (1969).

A suivre :
Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (5) : l’école polonaise, décennies 1970 – 1980.
Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (6) : l’école polonaise, les films français.

Enfin, si par hasard vous les aviez manqués :
Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (1) : Drew Struzan et Richard Amsel.
Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (2) : Saul Bass.
Affichistes de cinéma d’hier et d’aujourd’hui (3) : Eric Tan.

Hollywood, royaume des films terrifiants

2010-04-02T17:11:00.006+02:00

Respirez... et jetez un oeil sur cet angoissant "teaser"...

Les cerveaux du braquage : le cambriolage de la Banque centrale du Brésil (2)

2010-03-29T00:44:00.007+02:00

Après m’être gentiment moqué du casse du Grand Rex et vous avoir relaté le braquage du musée Isabella Stewart Gardner dans ce billet, voici l’histoire vraie d’un casse dont "Max" (le personnage de Jean Gabin dans Touchez pas au grisbi ou Le cave se rebiffe) n’aurait pas été peu fier. Un casse si fabuleux que l’on pourrait le croire tout droit sorti de l’esprit d’un scénariste...

Le lundi 8 août 2005, quand les employés d’une des principales succursales de la Banque centrale du Brésil arrivèrent au boulot, ils découvrirent médusés le coffre central parfaitement... vide. Les multiples alarmes et caméras de surveillance avaient été trompées, les détecteurs de mouvement déjoués, et la paroi du coffre d’un mètre d’épaisseur de "béton armé renforcé" aisément percée. Un comble, personne ne s’était rendu compte de rien avant l’ouverture de la banque centrale le lundi matin...

Les enquêteurs n’en crurent pas leurs yeux : les cambrioleurs avaient non seulement réussi à pénétrer dans la banque centrale, mais également à en repartir avec cinq containers entiers de billets, représentant le poids sidérant de trois tonnes et demie ! On évalua le montant du butin : presque 70 millions de dollars en reals usagés, qui, comble de malchance, n’étaient pas numérotés (donc pas identifiables), et que l’Etat n’avait pas jugé utile d’assurer, la probabilité de vol ayant été jugée trop infime.

L’enquête ne tarda pas à révéler les « dessous » de l’affaire : les cambrioleurs avaient patiemment creusé un tunnel sidérant de plus de 80 mètres, à 4 mètres sous terre, avant de percer la salle forte de la banque et de la dévaliser calmement durant tout le weekend !

Manifestement, le casse avait été minutieusement préparé : les cambrioleurs avaient acheté une propriété à deux pâtés de maison de la banque centrale, de laquelle ils avaient percé le tunnel... pendant plus de quatre mois ! Les malfaiteurs comptaient assurément parmi eux des experts en ingénierie de la construction, des géomètres, et des professionnels de l’excavation. On retrouva des relevés GPS dans le tunnel, ce dernier comportant même son propre éclairage et son air conditionné.

Mais comment donc cette entreprise était-elle restée invisible aux yeux des riverains pendant quatre longs mois ? Le subterfuge était brillant : à leur arrivée, les malfaiteurs avaient pris soin d’installer des panneaux publicitaires et quelques décors vantant l’activité de leur société : une entreprise paysagiste (« aménagement paysagiste, plantes et remblais, gazons synthétiques »). La couverture parfaite dupa tous les voisins, justifiant à leurs yeux les innocents allers-retours de camions remplis de terres (provenant évidemment du tunnel).

Mais rappelez-vous que le crime n’est pas une carrière de tout repos. Alors que la police remontait la piste des cambrioleurs (elle était tombée par chance sur un revendeur de voitures en possession d’une toute petite partie du butin), elle s’aperçut dans les mois qui suivirent que six cambrioleurs présumés avaient été successivement enlevés, et des rançons payées par leur famille. On retrouva quelques mois plus tard au bord d’une route le corps d’un des cerveaux présumés de l’affaire, un jeune brésilien âgé seulement de 26 ans, manifestement torturé, puis l’année suivante celui d’un autre cambrioleur lui aussi assassiné. Un tel magot avait probablement suscité la convoitise de criminels cruels, et qui plus est, plus rapides que la police.
Aujourd’hui, cinq ans plus tard, une petite cinquantaine de criminels liés de près ou de loin à ce cambriolage croupissent en taule. Pourtant, la police n’a pas la certitude d’avoir mis la main sur tous les cambrioleurs. Quant au butin de 70 millions, seuls 8 millions ont été récupérés...